Dirigida por Rebecca Miller, la serie documental Mr. Scorsese (estreno en Apple TV+ 17 de octubre) profundiza en la carrera del director conversando con él y con amigos de su infancia y juventud, y con compañeros de profesión, de Spielberg a De Niro, DiCaprio, Mick Jagger o Cate Blanchett.
Martin Scorsese, uno de los grandes directores del siglo XX y aún hoy, tiene en su filmografía una importante lista de documentales, conciertos grabados a sus ídolos y amigos, o películas más armadas, en su mayoría también alrededor de amigos a los que sigue en momentos concretos. Supongamos que Nueva York es una ciudad, con Fran Lebowitz; Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story; 50 años de rebeldía; George Harrison: Living in the Material World; Una carta a Elia; Shine a Light, de los Rolling Stones… y podríamos seguir enumerando títulos que abarcan cinco décadas. Después de tanto tiempo en activo, dedicado a otros y a su propio cine, Marty merecía por fin un retrato en profundidad sobre él, en el que pudiera explayarse y en el que sus múltiples amigos, de tantos medios distintos, también pudieran acompañarle.
El resultado, muy esperado, es Mr. Scorsese (Apple TV+), una serie documental de cinco episodios dirigidos por Rebecca Miller (hija de Arthur Miller e Inge Morath, mujer del actor Daniel Day-Lewis), en la que el maestro neoyorquino no se corta en anécdotas, juicios y verdades sobre su carrera.
“Ha sido un honor para mí que confiara en mí para crear este documental, que creo que conectará con todos, desde los fans más fieles de Scorsese hasta cualquiera que haya lidiado con el fracaso y haya aspirado a la fama”, ha dicho Miller en la presentación de la serie hecha para Apple TV+, la plataforma en la que el cineasta ha encontrado apoyo para su último filme, Los asesinos de la luna.
El tráiler que escogieron para presentar Mr. Scorsese resume bien lo que se va desgranando en esos cinco capítulos, grabados a lo largo de cinco años: “Es la versión real de una historia mítica (nunca antes contada) sobre Taxi Driver –desveló Miller– y cómo, gracias a la perseverancia y dedicación de Marty a su arte, la película conservó su integridad y se convirtió en una de las películas con mayor significado cultural de todos los tiempos”.
La anécdota referida es la siguiente: sin tener aún el prestigio que tiene hoy, la Motion Picture Association amenazó con recalificar y exigía reducir la violencia de la película con Robert De Niro, Scorsese estaba tan enfadado que planeó robar el celuloide para estrenarla como pudiera. “¡Salvó la película!”, exclama Steven Spielberg.
Grandes nombres que se suceden en el metraje en el que hay conversaciones más concretas, película a película, pero también filosóficas, sobre los temas que más han obsesionado al director de Malas calles, Toro salvaje o El lobo de Wall Street.
