Presidente de EE UU, héroe de La loca historia de las galaxias, Carretera perdida, Mientras dormías, Algo para recordar… A este hombre clave en los 90 le espera un prolífico regreso a la gran pantalla en los próximos meses, empezando con Everybody Digs Bill Evans y siguiendo con su reencuentro con Lone Starr.
Tenía más de 30 cuando su carrera empezó en Hollywood, pero Bill Pullman (Hornell, Nueva York, 1953) llevaba años en la interpretación, aprendiéndola y enseñándola, además de viviendo de ella en el teatro. Hablamos del mismísimo Presidente de los EE UU en Independence Day (1996) y de su secuela (2016). También del enigmático saxofonista de Carretera perdida (David Lynch, 1997); y de Lone Starr, el héroe de La loca historia de las galaxias (1987), una parodia perfecta de Han Solo y Luke Skywalker que vestía como Indiana Jones y que demostró, en su segundo papel en cine, cuánto podía reírse de sí mismo. Nombre de confianza, rostro popular, sobre todo, en los 90; en la última década se ha dejado ver más en televisión (The Sinner, Aguas oscuras…), pero vienen unos meses de regreso a la gran pantalla para este hombre tranquilo que cierra algunos círculos. En Everybody Digs Bill Evans (estreno en cines el 21 de agosto), de Grant Gee, encarna al padre del mítico compositor y pianista de jazz (al que da vida Anders Danielsen Lie, La peor persona del mundo) en un precioso filme en blanco y negro que ganó el premio a mejor dirección en la pasada Berlinale. “Es imposible no acordarse de alguna manera de Carretera perdida”, se comentaba allí. Y él se sonríe con nostalgia. Porque de nostalgia seguimos, su siguiente estreno será la esperadísima Spaceballs 2, sí, la secuela de La loca historia de las galaxias, en la que, además de reencontrarse con gran parte del equipo original (incluso el centenario Mel Brooks), compartirá pantalla con su hijo mayor, Lewis Pullman. Además, tiene pendientes Basics of Philosophy, de Paul Schrader; y Famous, de Jody Hill. Es un buen momento para el veterano actor con el que nos encontramos el pasado febrero en el Festival de Berlín por Everybody Digs Bill Evans, así que la primera pregunta, para romper el hielo, fue fácil.
¿Qué tipo de música escuchas?
Me gustaría decir que sé tanto de música como mi compañero de reparto, Anders, que es pianista. Él sí conocía muy bien la música de Bill Evans, incluso sus inspiraciones de clásica. Pero, bueno, al menos sí conocía a Bill Evans [se ríe]. Yo antes tenía un montón de opciones musicales para elegir, pero ahora con Spotify… Mi hijo Lewis y yo compartimos cuenta, él crea listas de reproducción y yo escucho lo que le gusta, y no sé cómo ha pasado, pero se ha apoderado de mis gustos. Él es un verdadero omnívoro. Va de un lado a otro. Pero, bueno, gracias a él he descubierto a este chico, Blake Mills, que vive en Los Ángeles, un gran compositor y cantautor. También a un tipo llamado Ben Bullington, de Montana, que era médico de urgencias y que, por casualidad, tocaba y componía canciones. Tenía algo extraordinario… Como Anders, por cierto, que también es médico además de actor… Ya me gustaría tener 14 vidas para experimentar tanto.
En Everybody Digs Bill Evans, interpretas al padre, una figura complicada para el pianista… pero al que vuelve para rehabilitarse y reencontrarse. ¿Esa relación era real o la ficcionasteis para el filme?
Está basada en la realidad, y en la novela de Owen Martell, Intervalo, pero hay mucha emoción añadida. Creo que es una relación padre e hijo muy bonita, que va ganando en comodidad a medida que Bill Evans se va limpiando, abandonando las drogas, hasta esa noche que comparten en el bar, que está narrada desde el silencio. Empiezan de una manera muy masculina, mucha bravuconería, palabrería… y luego empiezo a cantar… y se exponen todas sus vulnerabilidades. Hay un intercambio mutuo de vulnerabilidad entre padre e hijo en una época en la que probablemente no se suponía que debías exponer ese tipo de sentimientos. Y yo pertenecía a esa generación en la que nunca veías a tu padre expresarse así. Lo bonito es que Anders y yo, después de rodar esas escenas y antes de despedirnos, decidimos compartir un último desayuno juntos y ahí nos dimos cuenta de que nuestras biografías personales son muy parecidas, sobre todo en lo que respecta a nuestros desafíos, especialmente con nuestros padres. Nos dimos cuenta de que teníamos más compatibilidad genética de la que se suele tener. Así que fue genial verlo confirmado en la película.
Pero, como has mencionado, ¿tu relación con Lewis es muy diferente ahora? ¿Es más abierta?
Me esfuerzo porque así sea. Tuvimos la suerte de que el otoño pasado rodamos Spaceballs 2, en la que interpreta a mi hijo… y fue curioso… Yo tenía 32 años cuando rodé la primera, mi segunda película como actor; y Lewis tenía 32 el otoño pasado… Le miraba en el set y era como verme a mí mismo. Algo mágico y casi meta, como decía Mel [Brooks], que no sabía si le hablaba mi yo desde el pasado [risas]. En cualquier caso, espero ser más cándido y sincero con mi hijo, hacemos viajes juntos e intentamos compartir momentos más allá del trabajo también.
¿Que la película se ruede en blanco y negro, como Bill Evans, cambia en algo tu forma de actuar?
Siento que el blanco y negro logra transmitir un mundo que ya no existe. El blanco y negro era casi como se veía la televisión cuando yo era joven. Como espectador, te transportas a la mítica era del jazz, algo que pertenece al pasado. Pero como actor no me afecta realmente. Aunque creo que es una decisión muy buena y audaz de Grant [Gee]. A veces me pregunto: ¿por qué no eligen más directores el blanco y negro? Pero no es tan comercial, claro.
