El maestro alemán, Premio Donostia este año, Werner Herzog dirige una película inspirada en la historia real de las gemelas Freda y Greta Chaplin –conocidas por sus singulares manierismos vocales y físicos–, quienes saltaron a la fama en 1980 tras ser acusadas de acosar a un vecino.
Las hermanas Jean y Joan Holbrooke (Rooney y Kate Mara) son tan cercanas que hablan en perfecta sincronía, aman al mismo hombre –Gareth (Orlando Bloom)– y comparten los mismos sueños. Incluso sus lapsus verbales son idénticos y se pronuncian simultáneamente. Ellas son las protagonistas de Bucking Fastard, el nuevo largometraje de ficción de Werner Herzog que compitió en Venecia 83 y se presenta en el Festival de San Sebastián 2026 para dar el Premio Donostia al mítico director alemán.
Bucking Fastard se inspira en la historia real de las gemelas Freda (1943–2020) y Greta Chaplin (1943–2007), oriundas de York, conocidas por sus voces y gestos distintivos y que se hicieron famosas en 1980 por acosar a un vecino camionero con quien habían desarrollado una obsesión erótica malsana.
El filme recorre su trayectoria –que ocupa gran parte del metraje– a través de una serie de encuentros idiosincrásicos y cómicamente desesperados con diversos hombres. Estos hombres se ven subyugados y, a menudo, completamente abrumados por esa extraña feminidad gemelar: intrínsecamente dual, esquiva y especular; obstinadamente romántica en su búsqueda del amor a cualquier precio; y cautiva de un idealismo incómodo, pero profundamente tierno y conmovedor. Si bien algunos las tratan con amabilidad (como Timothy, el trabajador social interpretado por Domhnall Gleeson), otros intentan explotar y devorar su espíritu para sus propios fines, lidiando con una naturaleza estrafalaria que desafía las formas tradicionales de diálogo: una fuerza siempre dispuesta a desgastar y romper la resistencia de cualquiera con quien interactúen, especialmente los hombres.
No es de extrañar, pues, que un cineasta como Herzog –acostumbrado desde hace mucho a explorar la naturaleza solitaria, feroz y titánica de quienes albergan sueños monumentales e inalcanzables— decidiera contar su historia humana. Bucking Fastard adopta la forma de una obra que no escatima esfuerzos en su reconstrucción biográfica –aunque esta resulte a veces vacilante y repetitiva–, utilizándola como marco para injertar su propia y distintiva poética.
La película comienza con un sueño recordado por las hermanas, tras una significativa dedicatoria a un maestro que sabía un par de cosas sobre visiones: «Para David Lynch«. Herzog –quien realizó My Son, My Son, What Have Ye Done con Lynch como productor ejecutivo («Es una película para la que desearía que él estuviera aquí conmigo. Nos entendíamos profundamente el uno al otro en nuestro trabajo, a pesar de ser muy diferentes. Ojalá pudiera retroceder el tiempo e invitarlo esta noche… pero así no funcionan las cosas»»», declaró el maestro alemán en el Lido)– no se aventura, por supuesto, en un territorio puramente lynchiano. En su lugar, busca –desde su propia perspectiva– explorar cómo los sueños pueden obligar a quienes los albergan a vivir con esa carga, distorsionando e iluminando a la vez sus horizontes personales y transformando sus días en un testimonio vivo de una obsesión.
Antiguamente atracciones de feria –casi invariablemente sexualizadas o marginadas por una sociedad que luchaba por asimilarlas–, las hermanas Holbrooke, dentro del universo místico de Herzog, buscan inevitablemente refugio en la casa de una tía anciana (trasladando la ambientación de Inglaterra a Irlanda). Es un lugar donde pueden redescubrir la calidez de contar historias junto a la chimenea –una Arcadia ideal, ajena a un contexto social a menudo demoledor para el espíritu–, pero también perseguir un sueño al estilo de Fitzcarraldo, comparable a arrastrar un barco por una cresta en la selva amazónica; aquí, esa ambición se traduce en el elocuente sentimiento: «Todo el mundo debería cavar un túnel a través de una montaña».
El acto final de la película, que muestra a las hermanas persiguiendo activamente este objetivo –trabajando con sus propias manos y, por primera vez, incluso discutiendo entre ellas–, encarna la esencia de cuento de hadas del cine de Herzog. Es un himno al poder prometeico de la acción: un poder que solo sus antihéroes más desesperados e inclasificables (figuras afines a Kaspar Hauser y Bruno Stroszek) pueden extraer de su propio interior y de la sustancia cruel y primordial de la realidad. Desafiando toda restricción, acto de cerrazón o condena listos para devorarlos a manos de quienes carecen de ojos para ver u oídos para escuchar, permanecen siempre en busca de su propia y profundamente personal cave of forgotten dreams.
