En Cinco segundos, de Paolo Virzì (Locas de alegría), dos generaciones y dos mundos chocan en la campiña italiana, cada uno con sus propios ideales y traumas sin resolver. Un desafío a los estereotipos.
Lo primero que provoca la última película de Paolo Virzì, Cinco segundos, es desorientar e irritar. Los personajes, el ermitaño herido y la joven hippie, de familia noble pero mentalmente inestable, están sobrevalorados. Valerio Mastandrea, interpretando a un hombre derrotado por la vida –que se ha burlado de él de la manera más trágica, precisamente, en cinco segundos–, exagera esa antipatía, esa punzante soledad autoimpuesta, su exilio en un campo insignificante donde, en lugar de desintoxicarse de lo que lo destrozó, se envenena, desvaneciéndose día a día, forzándose a sí mismo a aislarse. Galatéa Bellugi, por otro lado, con su estilo hippie y radical, casi la convierte en un retrato grotesco, incluso con su acento juvenil, antes de virar repentinamente hacia la intimidad y regresar al poliamor, salvando el mundo con aparente facilidad. Son Adriano y Matilde, que se conocen cuando él alquila para vivir los establos renovados de la finca Guelfi, el lugar donde ella creció y al que regresa con sus amigos idealistas, para ocuparlo y devolverle la vida.
Los primeros 40 minutos del filme son una partida de ajedrez con el espectador, quien la ve intrigada por él, en su deseo de soledad, sin esos vecinos sonrientes y ansiosos. Entonces Virzì y la película dan un giro. Cuando buscamos sentido, cuando ese Clint Eastwood de estilo italiano parece reacio a hablarnos de su Gran Torino, y después de ver al personaje de Valeria Bruni Tedeschi que trata, como nosotros, de encontrar sentido en todo lo que hay entre el afecto y el pragmatismo, entonces, de forma muy violenta, llega el punto de inflexión. Esos malditos cinco segundos.
¿Qué te impulsó a contar una historia tan compleja?
El retrato de este hombre hosco que se aísla de todo y de todos me fascinó. El hecho de que rechazara cualquier tipo de ayuda o incluso cercanía, que ahora desconfiara de la existencia en su totalidad, fue un reto irresistible. Quería y tenía que hacerlo de tal manera que se convirtiera en una necesidad comprender su historia, cómo había llegado a esa situación, dado que lo único que quedó claro desde el principio fue que su ermita era una forma de autocastigo. No es un amante del campo. Es incapaz de hacer nada dentro o fuera de la casa; solo quiere relajarse, a cientos de kilómetros de lo que una vez fue su hogar. Es un romano burgués que no tiene nada en común con el estilo de vida y la mentalidad de la comunidad de la que proviene, y mucho menos con la que ocupa el terreno frente a los establos renovados de Villa Guelfi, que él alquilaba.
Cinco segundos parece sugerir que el ser humano es resiliente incluso sin darse cuenta.
No sé, sé que cuando su mundo se derrumbó, quise confrontarlo con lo que más le alejaba. E inevitablemente me influyó el documental que mi hija Ottavia y yo presentamos el año pasado, produciéndolo, sobre los jóvenes de Última Generación [un movimiento juvenil ambientalista italiano], cinco personas que me fascinaron profundamente. Su idealismo político y su desencanto con los modelos sentimentales y relacionales burgueses, pero también su fragilidad, desorientación y rupturas con el pasado, me inspiraron a retratar la comunidad que vemos en Cinco segundos. Quería explorar la sorpresa de Adriano ante un mundo nuevo y, sí, también comparar dos generaciones: un adulto, un abogado, y algunos jóvenes, o, mejor dicho, jóvenes comprometidos. A su manera, es una película muy política. Especialmente en lo que respecta al conflicto generacional.
Sí, por supuesto. Mentiría si no admitiera que siempre hay un lado político en lo que cuento.
En mi decimoséptima película de ficción es bastante evidente. Puedo abordarlo de frente, como en La bella vita, mi ópera prima, sobre la crisis de la clase trabajadora; o en Toda la vida por delante, sobre el empleo precario; o la derecha y la izquierda vistas a través de la lente de las vacaciones de la derecha y la izquierda en Vacaciones de agosto y su secuela. Otras veces, como en Locas de alegría, La prima cosa bella o Todo el santo día, examino temas más íntimos de los que, sin embargo, emerge un contexto sociopolítico. Quizás uno no se da cuenta porque son tiempos locos, incluso demenciales. Hay dos guerras, o mejor dicho, dos masacres, dos invasiones que ocupan todos nuestros temores (y muchas otras pasan desapercibidas), los síntomas de una tercera guerra mundial se están intensificando, el debate público ya no es lo que era, sino que se ha convertido simplemente en un campo de batalla beligerante y sangriento. A pesar de todo, sin embargo, sigo convencido de que podemos contar el presente partiendo de lo privado.
