Matt Bomer conoce los demonios de la fama en ‘Outcome’, dirigida por Jonah Hill: “Interpretar a una persona real que observaba desde el monitor es intimidante”

Matt Bomer conoce los demonios de la fama en ‘Outcome’, dirigida por Jonah Hill: “Interpretar a una persona real que observaba desde el monitor es intimidante”

Outcome

Después de un tiempo apartado, Jonah Hill regresa con Outcome, su tercera película como director, en la que se deja un papelito, pero da el protagonismo a Keanu Reeves, como una súper estrella en su camino de redención. Una historia muy personal para el actor de Supersalidos, como nos explica otro de sus protagonistas, Matt Bomer.

“Tom Cruise, Denzel Washington y tú”. Un periodista le habla a Keanu Reeves al principio de Outcome, la nueva película como director del actor Jonah Hill, después de En los 90 y el documental Stutz. Reeves interpreta a Reef Hawk, comparado con esos nombres, se entiende enseguida que es una megaestrella de Hollywood. Además, esa entrevista supone su regreso después de un tiempo apartado de los focos.

De cara al público no queda muy claro por qué se retiró; en la intimidad, en su casa, con sus dos amigos de siempre (interpretados por Matt Bomer y Cameron Diaz), nos enteramos de que se apartó para desintoxicarse… después de casi morir por sobredosis.

En las conversaciones existenciales con estos amigos y con su desquiciado representante (interpretado por el propio Jonah Hill), intenta aterrizar en ese nuevo Hollywood de likes y followers, de críticas constantes, de corrección política, de preguntarse si es posible separar arte y artista. “La película es una metáfora de lo que todos experimentamos al vivir en las redes sociales”, explicó Jonah Hill en la presentación de la película en Los Ángeles el pasado mes de enero. “Nos han obsesionado con lo que piensan de nosotros los desconocidos, en lugar de preocuparnos por lo que piensan quienes nos conocen mejor”.

Jonah Hill ha escrito Outcome con su mejor amigo de toda la vida, Ezra Woods. Y lo que cuenta la película viene a ser un poco su experiencia en Hollywood.

Con las redes, con la fama… Llevada al extremo cómico en el que el actor se hizo famoso desde Supersalidos, pero con muchas capas con las que él puede relacionarse y sentirse identificado. Por eso eligieron a los tres actores protagonistas a dedo, querían a Keanu Reeves, a Cameron Diaz y a Matt Bomer. Este último sería Ezra Woods en la realidad. “Fue genial tener una especie de plantilla humana que intentaba emular y algo en lo que basar al personaje”, nos explica Bomer vía Zoom. “Hay mucha intrahistoria de ellos en la película. Y pude pasar bastante tiempo con Ezra y conocerlo. Interpretar a una persona real que observaba desde el monitor fue un poco intimidante –admite–. Si te fijas en cómo se lee el guion, algunas escenas se sienten profundamente personales. Si son una réplica directa de algo que sucedió en su vida, algo que presenció o en lo que pensó… no lo sé. Pero para mí, se sentía muy personal”.

EL VACÍO DE LAS REDES

Puede que Reef Hawk sea una súper estrella, pero padece una inseguridad galopante, preocupado porque alguien le odia y puede arruinar su carrera, amenazando con publicar unos vídeos del pasado, aunque no está seguro de si la amenaza es real, ni quién la hace, ni si puede ser algo comprometedor, algo malo que hizo… o un farol. Comienza una desesperada carrera por reconciliarse con familiares y amigos a los que cree que pudo hacer daño en el pasado. Él fue una especie de niño prodigio, empujado por una madre ambiciosa a perseguir su sueño de actor, son demasiados años en esta industria, demasiada gente a la que pudo hacer daño, demasiada gente a la que pedir perdón (empezando por un brillante Martin Scorsese que interpreta al primer representante del protagonista).

Y teniendo en cuenta que, como Reef Hawk, Jonah Hill llevaba un tiempo apartado de Hollywood… ¿Es esto su intento de entender mejor la industria hoy, de también reconciliarse con ella? “No puedo hablar por él, pero sí puedo decir que, para mí, cualquier gran arte tiene un gran coste”, opina Bomer. En cualquier caso, Outcome va más allá de Hollywood y se plantea como una crítica radiografía a esta era. “Creo que la película realmente explora lo macro y lo micro –continúa Bomer–. Lo macro se refiere a esta gran estrella de cine y a las personas que lo rodean en su vida. Pero lo micro se refiere a todos. Ahora mismo creo que podemos calificar a Andy Warhol como conservador al decir que todos tienen sus cinco minutos de fama, porque ahora son más minucias que eso: todo el mundo puede ser famoso a través de las redes sociales, sean quienes sean sus seguidores”.

Y el problema no es la fama en sí, sino a lo que conduce esa exposición. “Es muy fácil dejarse llevar por ese vacío de validación y aprobación donde externalizas tu sentido de identidad a otras personas. Y esta película trata sobre el coste de eso para las personas que amas y las relaciones que tal vez deberían tener prioridad en tu vida”.

RITMO CÓMICO

Hawk se olvida por un momento incluso de que lo importante son esos dos amigos de siempre y que son el alma del filme. Bomer fue el último de los tres protagonistas en unirse al proyecto, ninguno de los tres se conocía realmente de antes, pero la química es evidente desde el minuto uno y especialmente en esas escenas de risas. “En la que estamos metidos en el coche, contando chistes… Fue un buen rato de improvisación… No creo que me haya reído tanto nunca en toda mi carrera”, admite el actor de Clásicos modernos o Magic Mike, agradecido por fin de poder ser más considerado en comedia, y reparte el crédito de las risas y el tono divertido, pero también algo oscuro de Outcome entre sus compañeros de reparto (“Son tan buenos nivelando el terreno de juego y haciéndote olvidar toda la iconografía de su trabajo cinematográfico para simplemente sumergirte en las relaciones”, dice) y su director, sobre todo. “La forma en que Jonah dirigió fue genial, tan permisiva y tan libre. Diría que su trabajo es como de jazz cómico, con distintos ritmos”, explica. “Fue agradable ir a trabajar y reír y, con suerte, dejar que la comedia surja de las relaciones humanas y darle una razón humana para existir en ellas”.

Fotos: Getty Images

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