La nueva película del director griego en Competición en Venecia 82 es una derivación de Kinds of Kindness en la que Lanthimos disfruta desvelando la agenda macabra y conspirativa del presente en forma de un lujoso episodio de Black Mirror con un toque de cine de autor, donde la forma macabra, demente y pestilente de la provocación apocalíptica es la medida perfecta de la literalidad de un presente cada vez más caótico y horizontal.
En Bugonia, la última película del cineasta griego Yorgos Lanthimos , dos matones obsesionados con las conspiraciones, vinculados por una relación simbiótica extrema y enfermiza ( Jesse Plemons y Aidan Delbis ) secuestran a la poderosa directora ejecutiva de una gran empresa (interpretada por Emma Stone ), convencidos de que es una extraterrestre que intenta destruir el planeta Tierra.
La inspiración es similar a las corrientes distópicas que desde hace tiempo han sido queridas por el director, quien en su última película, Kinds of Kindness, aplicó su ironía surrealista y cruelmente sarcástica a la estructura del cine episódico, provocando que estalle, como de costumbre, hacia consecuencias extremas y llegando a una radicalización provocadora que tiene pocos análogos en el cine contemporáneo.
Todos estos elementos hacen de este autor griego, ahora plenamente integrado en la corriente dominante contemporánea, el único heredero posible hoy de los autores corrosivos y descarados capaces de interrogar frontalmente el mundo y su mezquindad, y retratarlo mediante distorsiones más o menos irritantes y abrasivas. Así ocurrió en su época con cineastas como el italiano Marco Ferreri y el español Luis Buñuel; hoy, parece que quedan muy pocos que puedan permitirse este radicalismo y ser reconocidos y celebrados tanto en Hollywood como en el circuito de festivales (otro que parece haber logrado este milagro es el sueco Ruben Östlund ).
Bugonia parece un episodio de Black Mirror con un prestigioso e indiscutible sello arthouse y es un remake de la película coreana Save the Green Planet (2003) de Jang Joon-hwan , de la que Lanthimos se apropia maravillosamente creando un remake en algunos aspectos obtuso y sobre todo literal como los tiempos actuales, en los que todo debe explicarse lo más claramente posible para superar el ruido de fondo de nuestras vidas (una paradoja nada desdeñable, para una sátira sobre la multiplicación de los puntos de vista debido a la manipulación mediática de las mentes de los individuos y de las informaciones en las que acaban confiando y en las que deciden apoyarse).
El guión de Will Tracy (que ya escribió el guión de The Menu con Ralph Fiennes y también trabajó en la aclamada serie Succession ) de hecho inventa muy poco en comparación con el modelo de partida, pero influye en todos los temas del presente en el guión, como si estuviéramos ante una película obligada a marcar todas las casillas del debate y los temas candentes y urgentes, desde el odio social hacia los ricos y privilegiados hasta la necesidad de encontrar un enemigo para combatir, incluso si es erróneo, ilusorio o fruto de una simple desinformación o una mera campaña de denigración social .
Todos salen perdiendo, tanto los teóricos de la conspiración como los más paranoicos como Teddy de Plemons (y su primo Don), cuya suspensión de la incredulidad está aquí incluso contaminada por serios problemas de salud mental, y obviamente las empresas ocupadas acumulando capital y alimentando las desigualdades sociales mientras son rigurosamente cuidadosas de proyectar la mejor imagen, la más instagrameable y la más presentable de sí mismas al mundo exterior.
Lanthimos no tiene ningún interés en la originalidad en los asuntos contemporáneos, y mucho menos en frustrar o complacerse en los matices y el claroscuro. A falta de su talento más ingenioso, claramente evidente en su obra maestra Pobres criaturas, aquí se contenta con burlarse del caos que nos rodea ideando feroces recursos paródicos (la imagen de una Tierra plana, por ejemplo) y ofreciendo al público una especie de posdata episódica a su película anterior, con sus ahora ídolos más queridos, Emma Stone y Jesse Plemons, lamados a devorarse mutuamente en un baño de sangre destinado a consecuencias altamente predecibles, incendiarias y apocalípticas.
Al igual que Eddington de Ari Aster, producida por Bugonia con Emma Stone, es cine en la esencia misma de la complejidad, que lleva al límite la emoción, el sadismo, el humor negro y la falta de empatía que ahora se da por sentada, mucho más allá de cualquier retórica sobre el fin (ahora adquirido) del posmodernismo. Enmarcando todo esto están las abejas , metáfora de una laboriosidad destinada a ser absorbida por el sistema, por reyes y reinas, al igual que Michelle Fuller, interpretada por Emma Stone .
Todo comienza con algo magnífico: una flor, luego una abeja, las obreras recolectando polen para la reina. Pero las abejas se están muriendo, así estaba planeado: que termináramos como las abejas, pero ahora ya no tienen control. Un caos interclasista que Lanthimos disfruta subyugando, ridiculizando y derribando constantemente, inspirándose en el título mismo de un episodio de las Geórgicas de Virgilio que narra el nacimiento de las abejas a partir del cadáver de un buey en descomposición y retomando una referencia a la literatura clásica como en la época de El sacrificio de un ciervo sagrado, donde la referencia más directa era la tragedia Ifigenia en Áulide de su compatriota Eurípides. Probablemente sea suficiente.