Steven Spielberg sigue creyendo en el poder de las historias y no ha perdido el entusiasmo por hacer películas ni por contar aventuras fantásticas cargadas de emoción y capaces de invitarnos a la reflexión. Con él hablamos de su nueva película, de su fascinación por el universo, de la inteligencia artificial, de los recuerdos que marcaron su infancia, de su familia y de los sueños que todavía le quedan por cumplir.
«Debo admitir que la pandemia ha generado cierta ansiedad por el futuro y la preocupación de que, cuando sea demasiado mayor, no pueda trabajar como quiero… Pero ahora me mantengo firme, y toda esta oscuridad ha encendido una inmensa luz creativa en mi interior» A sus 79 años, Steven Spielberg todavía tiene mucho que decir. Nos encontramos con él en el festival SXSW de Austin, Texas, para hablar de El día de la revelación, su nueva película: una historia de ciencia ficción sobre una meteoróloga (interpretada por Emily Blunt) que se convierte en el canal a través del cual una especie alienígena revela su existencia, pese a los intentos del gobierno estadounidense por ocultar las pruebas. El reparto también incluye a Josh O’Connor, como un experto en ciberseguridad; Colin Firth, como un ejecutivo corporativo; y Colman Domingo, como un hombre que lucha por decir la verdad.
_¿Todavía tienes sueños? Por supuesto que sí, y ahora mismo tengo que hacerlos realidad cuanto antes.
Sin embargo, su mirada es atenta e intensa, señal de que habla en serio. «Aconsejo a todos que canalicen sus miedos, inseguridades y ansiedades de todo tipo en acciones concretas, en algo que disfruten y que les haga sentir vivos. Para mí, es mi trabajo; para otros, puede ser una pasión por algo o alguien. Lo importante es vivir y aprovechar el momento»
El día de la revelación es un thriller de ciencia ficción centrado en la confirmación de la existencia de extraterrestres, mantenida en secreto por el gobierno, y el intento de revelar la verdad a todo el mundo, desatando el pánico generalizado…
Se trata de romper lo que yo llamo la “conspiración del silencio” y revelar la verdad. Emily interpreta a una meteoróloga que se convierte en un canal para estos visitantes del espacio, pero no me gusta contar demasiado sobre mis películas; prefiero que la gente las descubra por sí misma. Puedo afirmar con seguridad que esta historia está mucho más cerca de la realidad que de la ficción comparada con todas las películas de ciencia ficción que he hecho antes. La idea para este proyecto se inspiró en un artículo del New York Times de 2017 que describía a pilotos militares estadounidenses que habían tenido encuentros con fenómenos aéreos no identificados llamados UAP.
¿Crees en la existencia de ovnis?
A lo largo de mi vida, he tenido la fuerte sospecha de que no estamos solos en este universo. Nunca he tenido un encuentro directo, por supuesto, pero me ha fascinado leer muchos testimonios de otras personas. Los documentos que el gobierno estadounidense hizo públicos recientemente también lo demuestran. Sin embargo, no temo el contacto directo entre seres humanos y extraterrestres, porque no creo que fuera algo destructivo ni letal para nuestra sociedad.
¿Qué puedes adelantar sobre lo que nos contarás en El día de la revelación?
Puedo decir que será una aventura increíble y que la filmé con la dinámica de un western en cuanto a la atmósfera y el desarrollo de la acción, aunque trate sobre extraterrestres. Después de esta película, tengo muchas ganas de hacer un western…
¿Cuándo surgió tu interés por la ciencia ficción?
Mi conexión con el cosmos comenzó con mi fascinación por las lluvias de meteoros, comúnmente llamadas estrellas fugaces. Las vi por primera vez con mi padre, un recuerdo que siempre guardaré en mi corazón. Luego me fascinó la película Con destino a la Luna (1950), producida por George Pal, que mostraba el deseo de estos hombres de llegar a la Luna, ilustrando también diversos elementos tecnológicos. A los 17 años, escribí y dirigí Fireflight, una película de ciencia ficción de 140 minutos. Se proyectó en un cine local. Para mí, ya era el preámbulo de Encuentros en la tercera fase, que quería rodar incluso antes que Tiburón. Fue difícil conseguir financiación, porque es una película realmente única. Pero otras películas que he hecho demuestran claramente mi interés en este campo. Además de E.T., también Inteligencia Artificial y Minority Report. Incluso Parque Jurásico explora elementos conectados con el universo.
¿Qué opinas sobre cómo la inteligencia artificial está cambiando el mundo?
Estoy convencido de que no puede replicar el alma humana en el trabajo creativo. Estoy abierto a usarla con fines técnicos, para realizar investigaciones científicas o planificar la logística, pero no para reemplazar a los escritores ni para tomar decisiones creativas. Para mí, la IA carece de alma y de la experiencia humana y emocional que siempre han sido esenciales para contar historias. Me aterra pensar que la sociedad se centra demasiado en lo que la inteligencia artificial puede crear, en lugar de preguntarse si realmente debería hacerlo.
Has mencionado E.T., es una película que sigue conmoviendo a nuevas generaciones…
Antes de conocer a mi esposa, tuve otras citas. Me gustaba invitar a posibles novias a ver películas conmigo. Si no lloraban con el emotivo final, no las volvía a ver. Las emociones siempre han guiado mis decisiones. E.T. se inspiró en recuerdos de mi infancia, cuando me sentía solo y aislado, en medio de tanta ansiedad, y anhelaba un amigo imaginario que me apoyara y me hiciera compañía después del divorcio de mis padres. Quería explorar el impacto que el divorcio tiene en los niños. El protagonista, Elliott, era un reflejo de mi propia infancia, y los extraterrestres estaban destinados a llenar ese vacío emocional. Y E.T. nació de un fracaso, Night Skies, que nunca se llegó a hacer. Era la historia de un buen extraterrestre, Buddy, que era abandonado en la Tierra.
¿Aún recuerdas alguna de las primeras películas que viste y que te inspiró a seguir esta carrera?
Desde niño viví con miedo, debido a mi tremenda imaginación. Mis padres intentaron remediarlo llevándome a menudo al cine. Quedé traumatizado, pero esto, lejos de frenarme, me impulsó a crear. A veces intentaba construir un talismán o hechizar a mis hermanas, quizás asustándolas también, como si pudiera exorcizar sus ansiedades desviándolas hacia algo o alguien más. La primera película que vi en el cine fue El mayor espectáculo del mundo, de Cecil B. DeMille (1952), y me aterrorizó la escena del descarrilamiento del tren. Al llegar a casa, reconstruí uno con mis juguetes, precisamente para exorcizar ese momento. Y, muchos años después, lo reconstruí en Los Fabelman, inspirada en ese mismo episodio. Los monstruos me atormentaban, pero en el fondo, a menudo los plasmaba en mis películas con la misma técnica que usaba de niño, compartiéndolos con el público. Solo piensa en Tiburón…
También has recordado otras veces que tus padres te llevaron a ver Fantasía a los siete años, y que fue una experiencia que te marcó.
Era de Walt Disney, y pensaron que era adecuada para mí, pero fue una experiencia traumática. La secuencia de Night on Bald Mountain, con esas aterradoras criaturas aladas, me marcó para siempre. Fue lo más aterrador que había visto hasta entonces. Y, sin embargo, la secuencia de la Madre Naturaleza me inspiró más tarde para E.T.. Nací en Cincinnati, pero mi familia se mudó primero a Nueva Jersey y luego a Arizona, donde crecí sin televisión. En aquel entonces solo había tres canales, así que el cine era mi principal fuente de inspiración; intentaba ir al cine siempre que podía.
Conociste a tu esposa, la actriz Kate Capshaw, con quien tienes siete hijos, en el rodaje de Indiana Jones y el templo maldito. Os casasteis en 1991 y desde entonces parecéis muy unidos.
Ser padre se convirtió en mi prioridad hace ya más de 20 años. Y ahora también soy abuelo. Para mi esposa y para mí, la familia es lo primero. Siento que las mejores historias son las que les he contado a mis hijos antes de acostarlos, no las de la gran pantalla. Y Kate y yo, juntos, somos la mejor producción que he visto en el cine. Nunca me he arrepentido de haber perdido grandes oportunidades en mi carrera porque, por motivos personales, necesitaba estar con mi familia. Y ahora, mirando hacia atrás, me parece increíble que alguna vez dijera que no quería tener hijos. Me preocupaba demasiado no ser un buen padre, porque estaba muy ocupado en el set de rodaje y siempre viajando.
¿Qué te hizo cambiar de opinión?
El rodaje de E.T. con todos esos niños. Me di cuenta de que ser padre me haría feliz. Sigo siendo muy amigo de Drew Barrymore.
¿Cuál ha sido uno de los momentos más emotivos de tu larga carrera?
Todas mis películas me han dejado recuerdos increíbles, y la colaboración con los actores ha sido extraordinaria, como con Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes —que, por cierto, estaba excepcional en Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson—. O con Tom Hanks, con el que he trabajado en varias ocasiones. Pero un momento verdaderamente emotivo para mí fue durante el rodaje de Lincoln, cuando tuve que abandonar el set y esconderme en una habitación. Daniel Day-Lewis, interpretando al presidente Lincoln, había instado al gabinete a aprobar la Decimotercera Enmienda. Él temía haber hecho algo mal. Pero era yo. Me emocionó tanto que tuve que esconderme para llorar.
¿Aún tienes un sueño que cumplir?
Nunca jubilarme.