La actriz Meryl Streep, ganadora de tres premios Oscar, estaba encantada de retomar su papel como la temida directora de Runway, aunque usar tacones de aguja fue un gran sacrificio.
Meryl Streep es una mujer que ama y sufre en silencio, como lo hizo cuando perdió a su primera pareja, el actor John Cazale, en 1976 durante el rodaje de El cazador con Robert De Niro. Pero también es, sin duda, alguien que sabe defenderse. Admite que esa pérdida siempre la ha acompañado, le causó un dolor inmenso, pero la hizo más fuerte. La impulsó a dedicarse por completo a la interpretación, en una carrera que acumula tres premios Oscar (Kramer contra Kramer, La decisión de Sophie y La dama de hierro), dotada de un talento extraordinario, un espíritu elegante y sofisticado, una inteligencia aguda y la discreción de una verdadera reina. Hablamos con ella del regreso a uno de los papeles por los que será siempre recordada: Miranda Priestly.
¿Cómo fue volver a interpretar a este personaje después de 20 años?
Obviamente, estoy feliz de poder reencontrarme con este personaje que se ha vuelto tan icónico e incluso ha marcado tendencia, pero debo confesar que, al principio, la idea de tener que usar tacones todos los días de nuevo me provocó una crisis…
¿Los evita en la vida real? Incluso bromeó diciendo que deberían otorgarle una “medalla de la libertad” después de su arduo trabajo en el set.
He estado contando los días… Tuve que usarlos durante 16 semanas seguidas. No es un placer para mí, pero intento ser profesional y aceptar lo que tengo que hacer. Los tacones de aguja me resultan decididamente agotadores, tanto física como emocionalmente, en comparación con los zapatos que suelo usar, con los que voy cómoda. Sin embargo, el placer de actuar siempre ha sido tan grande para mí que estoy dispuesta a hacer cualquier cosa para que mi personaje sea auténtico, y Miranda ama la moda por encima de todo. Para ella, el trabajo siempre ha sido lo primero, al igual que su apariencia. Y, como actriz, siempre he sentido la responsabilidad de sumergirme por completo en mi personaje, olvidándome de mí misma y convirtiéndome en otra persona. Me encantó, a pesar de los sacrificios físicos, toda la ropa elegante que usé en El diablo viste de Prada 2.
¿Crees que tu personaje evoluciona o mejora en esta secuela?
Esta vez cambié mi método de actuación. A diferencia de la primera película, decidí no usar el método porque quería asegurar una experiencia aún más auténtica para mi personaje. Conociendo bien a Miranda, ahora sé que puede ser mucho más ligera y relajada en comparación con ese horrible icono que creé en la primera película. Se ha despojado de toda superficialidad y es aún más refinada y elegante.
¿Qué te gusta de ella y qué odias?
No me gusta su crueldad despiadada, porque creo en la bondad. Detesto cualquier actitud que tienda al odio, así como la falta de tolerancia y empatía. Sin embargo, admiro su profesionalidad, su dedicación casi obsesiva al trabajo, su fuerza que la convierte en un arquetipo femenino fuerte. Por eso tuve cuidado de evitar convertirla en una caricatura, y aún más en la segunda película. En cambio, ensalcé su espíritu aristocrático y su forma de actuar, aunque despiadada en muchos casos, siempre enfocada en lograr sus objetivos. Desafortunadamente, las mujeres en posiciones de poder siguen siendo objeto de críticas y de escrutinio injusto con demasiada frecuencia, mientras que los hombres no son juzgados por sus actitudes dominantes en dichos puestos.
¿Te inspiraste en alguien para crear este personaje?
Para la interpretación, pensé inmediatamente en la intensidad contenida de Clint Eastwood, capaz de impactar con una mirada y de hablar con los ojos, en lugar de gritar o tener un berrinche. Sentí que, de esta manera, mi personaje podía volverse aún más peligroso y real. Muchos ven a Miranda como la mala, pero yo la veo como una mujer increíblemente comprometida que intenta tomar decisiones cruciales bajo una presión impredecible e incontrolable, alguien que siempre es capaz de manejar crisis, incluso en momentos imposibles. Es una mujer poderosa que, a pesar de ser mimada y singularmente ecléctica, posee una visión de gracia decidida y sorprendentemente humana. Hay momentos en que esa frialdad suya se resquebraja… En la primera película me aislé, incluso llegué a sentirme deprimida. En esta segunda película, he estado un poco más cerca de los demás y del mundo… Fue una elección natural, considerando lo actual que es la trama. Incluso mis compañeros de reparto lo apreciaron.
Anne Hathaway confesó que agradecía ese cambio… ¿Cómo fue volver a interactuar con los demás actores en el set?
En la primera película, me distancié quizás demasiado de los demás, volviéndome realmente insoportable… como mi personaje [risas]. Fui un poco dura con Anne. La felicité, diciéndole que me alegraba que trabajáramos juntas, pero le advertí que también sería lo último amable que le diría, porque ya me estaba convirtiendo en Miranda. Nos respetamos mucho; tanto ella como Emily Blunt tienen una gran ética de trabajo, igual que yo, y todas buscamos el mejor resultado. También fue un inmenso placer y un privilegio volver a trabajar con Stanley Tucci, porque siempre me ha encantado todo lo que hace. Además, compartimos una larga y afectuosa amistad personal. Cuando estoy en Nueva York, pasamos mucho tiempo juntos. También trabajamos en Julie y Julia; fui yo quien le pidió que interpretara a mi marido. Creo que nuestra química ya era evidente en la primera El diablo viste de Prada. Stanley es un hombre fantástico, además de un actor y director excepcional; solo se puede aprender de él. Estoy convencida de que es capaz de darle a una película esa calidad excepcional. Eso lo convierte en un gran éxito y hace que la gente lo adore. Su popularidad en la saga de Los juegos del hambre y, sobre todo, en su programa de cocina Recorriendo Italia lo demuestra. En las más de 100 películas en las que ha actuado, ha demostrado una gran versatilidad y se roba el protagonismo.
Por tu forma de hablar, se nota cuánto sigues amando la interpretación… ¿Recuerdas los principios?
Estoy aquí gracias a Mary Wilkinson Streep, mi madre [que falleció en 2001 a los 86 años]. Antes de casarse con mi padre, el ejecutivo farmacéutico Harry Wilbur Streep Jr., y convertirse en ama de casa dedicada al voluntariado en Connecticut, era artista comercial y editora de arte. Amaba las artes, los libros y el cine, y fue ella quien me convenció de que podía lograr cualquier cosa que me propusiera. De ella aprendí la importancia de inculcar confianza y autoconciencia en los hijos [Meryl tiene cuatro, del matrimonio con el escultor Don Gummer, de quien se divorció en 2017]. Desde muy joven, puedo decir que mi primer trabajo como actriz fue como animadora y reina del baile de graduación, lo que me hizo darme cuenta de mi habilidad para convertirme en alguien que no era. A los 12 años, tomé clases de canto de ópera y consideré dedicarme a la música. Pero opté por el teatro porque se ajustaba mejor a mi personalidad. Tenía un don natural para la imitación y podía literalmente desaparecer en los personajes que interpretaba. Mis profesores también lo notaron. Finalmente, me aceptaron en la Escuela de Arte Dramático de Yale y decidí centrarme en el cine cuando vi la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver en 1976. Fue entonces cuando me di cuenta de que ese era el tipo de actriz que quería ser. Si no hubiera tomado este camino, probablemente sería abogada hoy. Tengo un gran sentido de la justicia.
De Niro sigue siendo muy buen amigo y habéis actuado juntos en varias películas. ¿Siempre os habéis buscado el uno al otro profesionalmente?
Ya no hablamos muy a menudo porque ambos estamos muy ocupados, pero si necesitara algo, sé que siempre podría contar con él. Y yo también siempre estoy ahí para él. Nos une una fuerte lealtad. Para mí, la amistad, al igual que el amor, siempre ha sido un valor fundamental.