En Scarlet, de Mamoru Hosoda, inspirada en Shakespeare y Dante, una princesa de un reino medieval es llamada a vengar la muerte de su padre y a aceptar el poder redentor que puede transformar su ira. Hablamos con el maestro japonés de la animación.
“Me llevó cuatro años y medio hacer la película”, nos explicó Hosoda, fundador de Studio Chizu, sobre su último trabajo, presentado en el reciente Festival de Venecia. “Cuando empecé, la pandemia había estallado, y luego vinieron los conflictos que han desgarrado al mundo entero, lo que hace que los mensajes de la película, vinculados a la necesidad de amor y coexistencia pacífica, sean aún más necesarios en los tiempos que vivimos. Creíamos que saldríamos mejores de la COVID-19, pero en cambio hemos entrado en otra era de guerras para la que nos cuesta vislumbrar una solución”.
Si su película anterior, Belle (2021), representó la respuesta personal de Hosoda a La Bella y la Bestia, Scarlet se conecta abiertamente con Shakespeare. “Hamlet es la base de la película, pero también hay elementos tomados de Macbeth”, explica. “La idea de que es una historia de venganza, pero que al final nuestra heroína podría optar por no llevarla a cabo, también evoca a La tempestad. Sin mencionar que la relación entre Hijiri y Scarlet tiene una tensión romántica que se articula entre la vida y la muerte, desafiando las convenciones sociales, un poco como Romeo y Julieta: Shakespeare es, en resumen, una presencia constante”.
Y hay otro clásico muy presente: La Divina Comedia, de Dante. “Me fascina que Dante descienda a los infiernos en vida, encontrándose con una serie de figuras famosas, me inspiró esa idea de superponer diferentes planos temporales: en Scarlet, después de todo, es posible rastrear las figuras de guerreros famosos y heroínas históricas, como Juana de Arco e Isabel I”.
Para Hosoda, incluso las técnicas de puesta en escena y rodaje responden a esta visión estratificada del tiempo y el espacio, trascendiendo idealmente tanto la animación 2D tradicional japonesa como la CGI de Hollywood. “Cuando trabajo en una película, primero pienso en dónde está la cámara, aunque sé que no existe”, explica. “Scarlet se rodó como si fuera una película real, sólo que con una libertad que el cine de acción real no permite”.
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