Caza de brujas, de Luca Guadagnino, versa sobre el conflicto entre la Generación Z, los baby boomers y los millennials: un kammerspiel donde el intelecto y la carne se enfrentan en feroces y despiadados duelos dialécticos, difuminando y corrompiendo las fronteras entre víctimas y verdugos. Seductora y desestabilizadora.
Estrenada Fuera de Competición en el Festival de Cine de Venecia, ha provocado polémica y mucho debate (y Sony la estrenará en cines en España a partir del 17 de octubre).
Caza de brujas es, n cierto modo, un contrapunto aún más venenoso que Rivales, un apasionado triángulo de amor, sexo, afecto y trabajo, en el que el mundo académico es la prueba de fuego de un diálogo generacional marcado por la ambivalencia, la sospecha, la ambigüedad, el abuso y los golpes bajos, listos para sacudir las certezas de todos los involucrados, independientemente de su edad. Un auténtico juego de masacre, donde no se hacen prisioneros, donde nadie se salva y donde no hay redención real para la miseria de nadie.
El guion feroz, pero preciso de Nora Garrett es transpuesto por el director de Call Me by Your Name en un kammerspiel tan verboso como sutilmente mordaz, filmado con una elegancia innegable y cristalina, en el que la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross es, como siempre, una película dentro de la película, una banda sonora que no compite con las imágenes, sino que fragmenta, distorsiona y multiplica su significado último.
Los créditos iniciales lucen elocuentemente la misma fuente blanca sobre fondo negro que las películas de Woody Allen, rindiendo especial homenaje a la fase más cruel y vigorosa de su producción dramática, entre finales de los 80 y principios de los 90, que incluyó películas como Delitos y faltas, y Maridos y mujeres.
La historia se centra en la estudiante modelo Maggie (Ayo Edebiri), quien siembra el caos en la Universidad de Yale al acusar al profesor Hank (Andrew Garfield) de abuso sexual. Alma (Julia Roberts), con más experiencia, actúa como su asesora y apoyo moral, pero una prestigiosa cátedra está en juego, y acechan rencores ocultos y mentiras mutuas, listas para socavar las certezas de todos los involucrados.
Es evidente que Guadagnino está principalmente interesado en enfrentar a tres generaciones enfrentadas (Generación Z, millennials y baby boomers) en un duelo despiadado y sin cuartel. Utilizando una escritura triádica, citando explícitamente a Hegel y Freud, convierte al personaje de Garfield, un hombre blanco heterosexual, en el vehículo del inconsciente colectivo del presente, con Maggie como eje egocéntrico de la historia y Alma (que tiene los Buddenbrooks de Thomas Mann en su mesita de noche) encargada de sellar una síntesis ideal que resuelva el conflicto triádico y suavice los tres vértices candentes del triángulo.
Un intento que, huelga decirlo, está destinado a chocar con la evidencia de una constante, sádica e incluso sardónica reorganización de estos tres roles, que, a lo largo de un relato apasionado en el que las palabras son mucho peores que las piedras, terminan intercambiándose e invirtiéndose mutuamente.
El mundo académico, con sus decisiones oportunistas, pero también con sus ambivalencias y juegos sucios jugados estrictamente bajo la mesa, se convierte para Guadagnino en un campo de batalla que se enciende repetidamente.
El insistente tictac que impregna las imágenes de los créditos iniciales ya transmite la idea de que el presente ha perdido definitivamente el tiempo para un diálogo sano, fluido y pacífico, que el tiempo del compromiso ha terminado y que ahora reina un caos dialéctico, aún por descifrar.
En este caos, sólo queda ser a la vez víctimas y verdugos, individuos atrincherados en sus propias convicciones, pero también peones para manipular y corderos para arrojar a los lobos, en una constante remodelación de puntos de vista.
El desequilibrio de poder en el ámbito laboral y universitario es un tema más actual que nunca, pero en Caza de brujas ya no puede posponerse. La caza ya ha tenido lugar, y sólo queda establecer una frontera —difusa, incierta, contradictoria, incluso intrínsecamente violenta— entre víctimas y verdugos, depredadores y presas. El nivel de intelectualismo es altísimo, pero la forma siempre persigue el contenido, trastocando cánones y certezas, y encontrando, sobre todo, en primeros planos repentinos, suaves, casi bergmanianos, un correlato objetivo, furioso y desestabilizador, del alcance de la guerra en curso.
En esta microfísica del poder, que trasciende el aula cotidiana para servir de guía, destaca sobre todo la desubjetivación de Giorgio Agamben, evocada explícitamente por el propio Hank, como si Guadagnino, como siempre, sintiera la necesidad de aclarar adecuadamente el marco ideológico e intelectual en el que se basan sus sinuosas y fascinantes provocaciones. Estas provocaciones también se entrecruzan con el tema de las etapas de la existencia, tan querido por Kierkegaard, y El encuentro, de Piero Ciampi también hace una conmovedora aparición en la banda sonora.
El mejor personaje, una vez más, recae en Michael Stuhlbarg como el compañero más maternal de Alma, pero incluso él —a pesar de su posición elevada y distante como psicoanalista— recibe una última dosis de desesperación que convierte a Caza de brujas (ambientada en 2019, antes del COVID-19, pero también al final de la primera presidencia de Trump) en una implacable radiografía de nuestro tiempo. Ocurrió en Yale, pero podría haber sucedido en cualquier lugar.