El italiano Francesco Sossai abraza el azar y la deriva en una road movie de sabor melancólico sobre la amistad y el fracaso.
El humanismo seco, minimalista y excéntrico de Jarmusch y Kaurismäki atraviesa de principio a fin La última ronda en Venecia, el segundo largometraje del italiano Francesco Sossai, gran triunfador de lo últimos premios David di Donatello. También el gusto de los mentados cineastas por la road movie y su habitual querencia por los personajes marginales, entre corrientes y estrambóticos; la presencia de la música diegética como contrapunto emocional; y esa abismal melancolía vaciada de todo sentimentalismo barato. La película de Sossai (autor también del guion) sigue una jornada en la vida de Carlobianchi y Doriano (que vienen de vuelta), dos viejos amigos de espíritu errante que, alcoholizados hasta la médula, irrumpen en la vida del joven Giulio (que todavía está encarando la ida), un tímido estudiante de arquitectura, arrastrándolo a un viaje improvisado por las llanuras del Véneto. El destino importará menos que el propio camino: la película (en la que resuenan, también, aquellos inútiles de Fellini y aquellos maridos de Cassavettes), deliberadamente desnortada, se deleita en las derivas y los azares que van componiendo el errático periplo de tres hombres fracasados pero capaces de imaginar la esperanza. De textura terrosa y granulada y colores desaturados, La última ronda en Venecia apuesta por un diseño de producción anacrónico que refuerza una permanente sensación de limbo temporal: Carlobianchi, Doriano y Giulio se mueven en un mundo de bares desangelados, coches envejecidos y urbanizaciones anodinas, de cuya ordinariez el director logra extraer belleza. Desoladora pero tierna, desencantada pero también hermosa; honda pero incongruente, por momentos desconcertante. Sentimientos encontrados los que deja la segunda película de un cineasta que, de esto no hay duda, posee talento y sensibilidad.
