Liam Neeson reemplaza a Leslie Nielsen en una nueva comedia de acción que conserva el mismo humor absurdo y deliciosamente tonto que hizo icónica a la trilogía original.

Desde hace algún tiempo, vivimos en la era de las secuelas legendarias. Sólo en 2025, ya hemos visto títulos como Destino final: Lazos de sangre, 28 años después, Karate Kid: Legends, Sé lo que hicisteis el último verano o Ponte en mi lugar de nuevo y llegará ahora pronto Tron: Ares. En retrospectiva, títulos como Beetlejuice, Gladiator y Twisters han vuelto a ponerse de moda, y entre las películas más esperadas de 2026 se encuentra El diablo viste de Prada 2.

Hollywood y sus similares, en resumen, han ajustado sus miras y se han dado cuenta de que no basta con ofrecer al público un remake o reinicio de una franquicia y unas imágenes consolidadas en su memoria; en su lugar, deben continuar historias antiguas que involucran a personajes y actores clave, insertándolos en líneas narrativas independientes. Y luego está la nueva Agárralo como puedas, que hace exactamente lo contrario, pero aun así se las arregla para ser la mejor secuela posible.

Cuando se anunció, para variar, la película dirigida por Akiva Schaffer causó revuelo de inmediato: la trilogía protagonizada por Leslie Nielsen como el inspector Frank Drebin, del escuadrón de policía, sigue siendo demasiado icónica, demasiado divertida como para siquiera pensar en recrear esa fórmula. Pero tras la desconfianza derivada de que, como se mencionó, vivimos en una era cinematográfica saturada de remakes, había todo tipo de razones para ver con buenos ojos esta nueva versión de Agárralo como puedas: la elección de Liam Neeson como el nuevo Frank Drebin Jr., para empezar, encaja a la perfección con el espíritu de la saga original, reviviendo una estrategia que ya fue decisiva en 1988; hasta entonces, Leslie Nielsen había sido un actor casi exclusivamente dedicado a papeles dramáticos; hoy es el rostro de la comedia disparatada gracias a su capacidad para interpretar lo absurdo con absoluta seriedad. Del mismo modo, Neeson, famoso por intensos papeles en thrillers y películas de acción como La lista de Schindler, Venganza o Infierno blanco, se presta aquí a ese mismo juego cómico al interpretar al hijo de Frank Drebin, en una historia de detectives donde todos los demás personajes, incluido el de Paul Walter Hauser, son hijos de los protagonistas originales.

El Frank Drebin Jr. de Liam Neeson casi nunca busca el chiste, sino que deja que su aplomo y físico generen el hilarante contraste con lo absurdo de las situaciones. Por lo tanto, su entrada en la franquicia no supone una traición al modelo ZAZ, el dúo de directores Zucker-Abrahams-Zucker que en la década de 1980 revivió la serie Police Squad! (1982), tras el éxito de Aterriza como puedas. Al elegir a Leslie Nielsen como protagonista de una parodia de los códigos de la novela policíaca y el cine negro, la trilogía original subvirtió los clichés más reconocibles de las investigaciones al estilo de Harry el Sucio (el detective de homicidios de Clint Eastwood, Harry Callahan) y la retórica romántica de las películas de los años 40, pasando por la dinámica procedimental de las series Dos sabuesos despistados y Colombo, la nueva Agárralo como puedas se centra en la gramática del género de ciencia-ficción Misión: Imposible, adaptando el lenguaje cinematográfico a la actualidad sin sacrificar lo que hizo tan efectiva esa ironía metacinematográfica, sin escatimar en detalles (incluida la política).

La nueva historia se solapa perfectamente (a veces excesivamente) con las anteriores: Frank Drebin Jr. es un detective torpe, pero también letal que se encuentra investigando un caso que apunta directamente a un magnate tecnológico que, si bien útil, “estábamos mejor cuando estábamos peor”. El plan del villano (Danny Huston) es descabellado, tan de ciencia-ficción que roza la fantasía. Sin embargo, la primera película de Agárralo como puedas giraba en torno al intento de asesinato de la reina Isabel II gracias a un dispositivo que convertía al sujeto en un asesino perfecto e involuntario.

Cada elemento ha sido reutilizado para este remake/secuela/reinicio: el colega igualmente desquiciado, la femme fatale (Pamela Anderson, perfecta) que le retuerce el corazón al protagonista, la incapacidad de Drebin para conducir y los absurdos de la comisaría, siempre divertidísimos, pero también sorprendentemente elegantes en su locura.

Hay situaciones que parecen copiadas de películas antiguas, pero por una vez, la sensación de déjà vu se justifica por el hecho de que se trata de una operación consciente, estudiada y calibrada. No es casualidad que esté dirigida por Akiva Schaffer, quien ya había demostrado un gran equilibrio en la película Chip y Chop: Los guardianes rescatadores (2022), donde logró mezclar el humor y la nostalgia de los 90 con un toque brillante, pop y sorprendentemente moderna. Aquí también logra respetar el espíritu slapstick y disparatado de la trilogía histórica, a la vez que incorpora gags visuales, referencias meta y chistes con múltiples matices que conectan con el público contemporáneo.

El resultado es un reinicio que no sólo rinde homenaje, sino que revitaliza con inteligencia y ritmo la identidad cómica de la franquicia. Lo hace aprovechando sus elementos estilísticos, el contraste entre el lenguaje formal y las situaciones grotescas que se burlan de los clichés del cine policíaco, diseñando cada plano para realzar el gag sin crear tiempos muertos, permitiendo que los chistes surjan del montaje y la seriedad formal. Sobre todo, lo hace actualizando y, en ocasiones, llevando al extremo el mecanismo cómico original que hizo de Agárralo como puedas tan absurdo y exitoso: uno de los elementos distintivos de la trilogía original fue el uso de la violencia, completamente ajeno al realismo, inspirado más en los Looney Tunes que en los códigos del cine de acción, que se parodia aquí repetidamente, por ejemplo, en la magnífica escena de Misión: Imposible – Fallout.

Al igual que ocurría en los cortos animados protagonizados por el Coyote o el Pato Lucas, los personajes de la película sufren caídas, explosiones, tiroteos o accidentes improbables con consecuencias puramente cómicas, nunca dramáticas. Este enfoque slapstick –en el que la fisicalidad se lleva al absurdo sin causar daño real– permite a la película multiplicar los gags visuales y subvertir la estética de la violencia cinematográfica, transformando cada momento potencialmente crudo en una oportunidad para el disparate.

La hipérbole física, en lugar de aumentar la tensión, se convierte así en una distensión cómica, en perfecta sintonía con la tradición de los dibujos animados clásicos. Agárralo como puedas (con su magnífico y ahora inalcanzable metraje de 80 minutos) no está exenta de defectos; paradójicamente, sus virtudes conllevan el riesgo de una sensación de imitación, algo que el público ya conoce bien. Pero la intuición subyacente es correcta: captura a la perfección los elementos que hicieron a la trilogía original tan hilarante y, sobre todo, replicable, una fórmula que, a juzgar por las risas en el cine, aún funciona.

Esta nueva comedia de acción no es cine de cosplay, sino un relanzamiento que podría impulsar un nuevo género exitoso, siempre que el efecto cómico se mantenga; de lo contrario, será otro insulto final, como lo fue en parte la última y floja entrega de la trilogía protagonizada por Leslie Nielsen.