Crítica ‘El Silencio’ (Festival de San Sebastián)

El Silencio

Por Giorgio Viaro

Estreno europeo en el festival vasco de la nueva película de Joachim Lafosse, autor de Después de nosotros. Un drama familiar sobre un personaje insospechado envuelto en un escándalo nacional.

Joachim Lafosse, empecemos por aquí: es el director de Un amor intranquilo, Después de nosotros, Perder la razón. Si tiene alguna experiencia con su cine (excelente, pero siempre mal distribuido aquí en nuestro país), sabrá que a este director y guionista belga le gusta retratar el equilibrio desintegrador de las parejas sometidas a presiones insoportables, a menudo ligadas al malestar psíquico. Se trata siempre de una cuestión de resistencia, donde la contención del drama se confía a la estructura de clase de la familia burguesa, a las redes sociales, a veces simplemente al amor, contado un poco como una forma de voluntariado.

El Silencio, presentada en San Sebastián en competición y en estreno europeo, cuenta la historia de un acaudalado abogado francés (Daniel Auteuil) que ha saltado a los titulares por un caso de pederastia que sigue desde hace años, como abogado de una pareja afectada por la desgracia. Pero la película pronto opera una inversión de perspectiva: las noches en vela del protagonista, su obsesión por la pornografía infantil, el hecho de que él mismo está siendo acechado por la policía. Como si el horizonte patológico invistiera todo y a todos. Y hay una historia de treinta años antes que está a punto de resurgir.

Lo más interesante de la película es su tratamiento del tema: incluso cuando el protagonista está rodeado de acusaciones infames, hay una red de seguridad que preserva su estatus y convierte el thriller en un asunto político. La mujer del abogado (Emmanuelle Devos) protege su propio bienestar y su memoria, y las instituciones judiciales protegen la estructura de clases que les da origen. Hace falta el dolor de un joven, como una variable salvaje, para desquiciar el sistema social. Auteuil, en particular, está perfecto al relatar la «serena incomodidad» de un hombre que lo ha racionalizado todo y, por tanto, pretende controlarlo todo, incluidos sus instintos desviados.

Lafosse ya había recorrido estos caminos en Élève libre, que pasó por Cannes (en la Quinzaine) en 2008. En aquella película relataba la relación abusiva entre un profesor de 30 años y una adolescente, mientras que aquí la relación patológica es más sutil y ramificada. El hijo del abogado ha sido adoptado, otra hija (biológica) abandonó el hogar muchos años antes, nadie parece estar directamente afectado por el comportamiento del padre, sin embargo, todos se ven afectados de alguna manera. El descubrimiento de los mecanismos tóxicos de control y abuso, su emergencia a la conciencia y su «trazabilidad» legal, son el centro de la película.

Frígida puesta en escena y una exposición casi abstracta (onírica) de los lugares (casas, escuelas, juzgados), como si todo hubiera ocurrido o estuviera ocurriendo en otro lugar, sin culpa ni interés de nadie. Al final de la película, uno se queda con la necesidad de «centrarse»: entender qué ha fallado, en las personas y en el sistema con el que observamos el mundo.

 

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