Por Davide Stanzione
★★★/★★★★★
La película de Disney y Pixar Del revés 2 vuelve a la mente de la adolescente Riley justo cuando el cuartel general se derrumba de repente para dar paso a algo completamente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que por lo que parece llevan tiempo dirigiendo un negocio de éxito, no saben cómo comportarse cuando llega la Ansiedad. Y parece que no es la única.
Secuela de la película de 2015 dirigida por Pete Docter, una de las obras maestras del cine de animación más luminosas, conmovedoras y kubrickianas de los últimos años, Pixar, maltrecha por años de acusaciones varias de deslustre y cansancio, asume el nada fácil reto de actualizar una de sus partes más ingeniosas y deslumbrantes, con una secuela llamada a confirmar el armazón básico pero también, juguetonamente, a lidiar con nuevos horizontes y posibilidades.
Al caos se añaden, como ya se ha dicho, nuevas emociones que se unen a la Ansiedad en el Cuartel General: la Envidia, que no hace más que admirar a los demás, la Vergüenza, que a menudo se siente mortificada, y el Ennui, que se parece mucho al aburrimiento, al desprecio y a un sentimiento de apatía (está doblada por Adèle Exarchopoulos en el original: el personaje en el v.o. habla con un marcado acento francés, arrastrado y evidentemente displicente).
Del revés 2, dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, con guión de Meg LeFauve y Dave Holstein y banda sonora de Andrea Datzman, no innova mucho respecto a su predecesora, limitándose a vivir de un esqueleto muy bien definido. Pero si innova poco, la capacidad de tocar las emociones justas con sugerencias gráficas y psicológicas sencillas pero muy eficaces reafirma el estatus de un producto ciertamente iluminado por una gracia y una inteligencia fuera de lo común.
El primer Inside Out nos había llevado a poner claramente de relieve y a recalibrar en nuestras vidas, demasiado a menudo distraídas, el valor terapéutico de la tristeza, llamada a intervenir para desenredar los nudos más importantes de la conciencia. Aquí, la Tristeza es otra cara de la Vergüenza, ese «niño grande» al que halaga con suaves y aterciopeladas declaraciones de afinidad y aprecio, mientras que lo que domina es sobre todo la Angustia, una constante de nuestro tiempo, con sus neuróticas circunvoluciones verbales y sus desesperados e involuntarios intentos de proteger a Riley de todos los posibles escenarios nefastos que puedan cruzarse en su camino.
Del revés 2 se construye, pues, en cierto modo como un único decorado: de hecho, es un frenético rodeo por un campus de hockey que tanto le interesa a Riley, con el fin de impresionar a nuevos amigos -más guays que las dos adolescentes con las que suele salir- y, sobre todo, al entrenador que podría meterla en el equipo. Están los partidos, por supuesto, que proporcionan la premisa para un constante vaivén entre la experiencia deportiva de Riley y la gestión cerebral de la «situación» por parte de sus coloridas e irresistibles emociones.
Un único eje de acción y narración cinética no permite romper demasiado los límites de la dramaturgia, que de hecho permanece un tanto interdicta y sólo toca, sobre todo en la primera parte, temas relacionados con el malhumor propio de la pubertad. Llegados a este punto, sin embargo, y a la vista del rotundo éxito comercial que la secuela está cosechando en todo el mundo, se podría continuar hasta la edad adulta de Riley, convirtiendo Inside Out en una especie de proyecto «existencial» sobre la sensación del tiempo en nuestras vidas, a la manera del Richard Linklater de las trilogías Antes de… y Boyhood.
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