Alejandro González Iñárritu transforma a Tom Cruise en un grotesco multimillonario que se enfrenta al fin del mundo. Digger es una combinación aparentemente sorprendente, rebosante de sátira, ego y ambiciones de Oscar
Cuando se anunció que Alejandro González Iñárritu dirigiría a Tom Cruise, la primera reacción, para muchos, fue casi inevitable: ¿qué hacen estos dos juntos? Por un lado, uno de los autores más reconocidos del cine contemporáneo, ganador del Oscar por Birdman y El renacido, asociado al drama existencial, el duelo, la culpa, la identidad y personajes aplastados por el peso de sus propias decisiones. Por otro, una de las últimas auténticas superestrellas de Hollywood, el hombre que ha convertido cada nueva película en un desafío personal a las leyes de la física y al mercado.
Aún más sorprendente fue descubrir que su encuentro no se concretaría en un thriller de supervivencia extrema ni en uno convencional, sino que sería una comedia oscura y apocalíptica protagonizada por un Cruise irreconocible como un multimillonario obeso, calvo y extravagante, aparentemente responsable de un desastre global. Eso es Digger. Y, sin embargo, al analizar más de cerca sus respectivas trayectorias, la colaboración resulta mucho menos improbable de lo que pensábamos.
TODO EL DINERO PARA EL FIN DEL MUNDO
Digger Rockwell es uno de los hombres más poderosos del planeta: un magnate petrolero inmensamente rico y egocéntrico, convencido de que puede doblegar la realidad a su voluntad. El problema es que las actividades relacionadas con su imperio aparentemente han contribuido a desencadenar una catástrofe ecológica con consecuencias potencialmente devastadoras, que incluso amenaza con una crisis global. En ese momento, el presidente de EE UU, interpretado por John Goodman, le exige que resuelva el problema que él mismo ayudó a crear. Digger debe, por lo tanto, salvar el mundo, o al menos convencer a todos de que es capaz de hacerlo.
Iñárritu ha convivido con este personaje durante casi 10 años. Según ha revelado, la idea le surgió poco después de El renacido y se convirtió en una obsesión que el director persiguió durante años. El personaje lo veía muy claro, lo difícil no era simplemente encontrar una historia, sino identificar la forma adecuada de contarla. De hecho, Digger no es solo un multimillonario irresponsable que se ve envuelto en una catástrofe: es un hombre tan acostumbrado al poder que cree ser capaz de transformar incluso el desastre en una confirmación de su propia grandeza. Iñárritu lo describió como un personaje fascinante, magnético y peligroso precisamente porque es capaz de atraer a otros a su visión de las cosas. Una catástrofe carismática, en resumen.
LO QUE QUEDA DE IÑÁRRITU
A primera vista, Digger puede parecer muy alejada de las películas con las que Iñárritu forjó su reputación. No obstante, si se observa con más detenimiento, retoma muchas de sus obsesiones. Desde Amores perros (2000), el director mexicano ha retratado personajes abrumados por las consecuencias de sus actos; en 21 gramos (2003), se centró en la culpa y la redención, mientras que Babel (2006) mostró cómo un solo gesto puede producir consecuencias impredecibles al otro lado del mundo. Con Birdman (2014), en cambio, esas mismas ansiedades se centraron abiertamente en la comedia negra y lo grotesco. Riggan Thomson, interpretado por Michael Keaton, es un hombre empeñado en convertir su vida en una batalla para demostrarle al mundo que aún importa. Digger Rockwell parece pertenecer a la misma familia, solo que con mucho más dinero y con mucho más en juego.
La diferencia es que, esta vez, Iñárritu parece querer llevar el concepto de cortocircuito a proporciones de superproducción. Tras la extrema fisicalidad de El renacido (2015) y la introspección de Bardo (2022), puede contar con una superestrella, un gran presupuesto, una catástrofe ecológica y un espectáculo cinematográfico para crear una comedia sobre el ego y el poder. La elección de Tom Cruise fue casi natural para el director: para ese personaje, ha explicado, necesitaba una presencia capaz de llenar la pantalla y mantener el encanto, el exceso, el peligro y la comedia al mismo tiempo.
TOM CRUISE EN BUSCA DE UN AUTOR
Por otro lado, Cruise llevaba mucho tiempo esperando la oportunidad de trabajar con él. La superestrella ha declarado que le impactó Amores perros, la dirección, la fotografía, las interpretaciones, el diseño y el color, pero sobre todo la sensación de estar ante una voz autoral muy precisa. Ambos comenzaron a hablar de una colaboración hace unos siete años, y cuando Digger tomó forma, Iñárritu no solo le envió el guion: se lo leyó personalmente durante varios días.
El resultado promete sacar a la luz un lado del actor que inevitablemente había permanecido oculto durante los años de Misión: Imposible y Top Gun: Maverick. Cruise ahora es identificado con un cuerpo atlético aparentemente indestructible, pero una parte fundamental de su carrera se construyó sobre la base de confiar en grandes directores dispuestos a desafiar esa imagen. Martin Scorsese lo eligió junto a Paul Newman en El color del dinero (1986), Oliver Stone lo transformó en el veterano Ron Kovic en Nacido el 4 de julio (1989), Stanley Kubrick trabajó en su confianza en Eyes Wide Shut (1999), Steven Spielberg canalizó su energía en Minority Report (2002) y La guerra de los mundos (2005), y Michael Mann lo hizo frío y amenazador en Collateral (2004). Pero Paul Thomas Anderson fue quien lo llevó aún más allá con Magnolia (1999), transformándolo en Frank T.J. Mackey, un gurú misógino, histriónico y agresivo que convirtió su personalidad en un espectáculo permanente.
En Tropic Thunder (2008), Ben Stiller lo ocultó bajo calvicie, barriga, vello corporal y prótesis para crear a Les Grossman, quizás el precedente más obvio para el nuevo Digger. Es una trayectoria profesional que el propio Cruise considera esencial: cuando crea un personaje, afirma, suele partir de una pregunta muy concreta: cómo comunicarlo a través del cuerpo, el maquillaje, la voz y la expresión corporal. Es el mismo principio que, en el pasado, le permitió pasar de Lestat en Entrevista con el vampiro (1994) a Vincent en Collateral, hasta llegar a la extrema y grotesca presencia de Grossman.
Para Digger, esa búsqueda involucró cada detalle de su cuerpo y del entorno que lo rodeaba. Cruise ha descrito la película como un desafío sin precedentes, algo que nunca había experimentado en su carrera y, al mismo tiempo, un territorio nuevo también para Iñárritu. El propio director lo ha enfatizado: Cruise ha construido gran parte de su mitología reciente sobre la base del coraje físico, las acrobacias, los aviones y los saltos a lo desconocido, mientras que encarnar a Digger requiere un tipo diferente de exposición, ligada a la transformación y a la posibilidad de cuestionar la propia imagen pública.
¿CAMINO DESPEJADO A LOS OSCAR?
Y, probablemente por todo esto, el encuentro entre ambos deja de parecer extraño. Iñárritu ha hallado una estrella dispuesta a transformar su imagen para ser deformada; Cruise, a otro gran autor capaz de pedirle que asuma un riesgo que no depende de un paracaídas o una motocicleta. Tras tres nominaciones al Oscar como actor y la estatuilla honorífica que recibió en 2025, aún no ha ganado un premio competitivo por una interpretación. Las películas de Iñárritu han cosechado nominaciones para Javier Bardem, Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone y Tom Hardy, y Leonardo DiCaprio finalmente ganó con El renacido. No hay garantías, por supuesto, pero si Digger lograra que Cruise regresara a los Oscar, lo haría siguiendo una de las trayectorias más interesantes de su carrera: aquella en la que una de las estrellas más reconocidas del mundo encuentra a alguien dispuesto a transformarla casi por completo.
