David Robert Mitchell (It Follows) regresa a la gran pantalla con El final de Oak Street, una impactante historia de aventura y supervivencia al límite de la realidad. Anne Hathaway y Ewan McGregor interpretan a una pareja de padres que un día se despiertan y descubren que su vecindario está aislado del resto del mundo y a merced de los dinosaurios.
Teníamos la ciencia que trajo a la vida a los dinosaurios clonando su ADN conservado en fósiles en la saga de Jurassic Park. También los viajes en el tiempo que nos han transportado millones de años atrás en las historias de Ray Bradbury. También habíamos visto la posibilidad de que existieran lugares remotos e inexplorados que permitieran a los animales prehistóricos sobrevivir a la extinción, como en El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle y sus numerosas adaptaciones cinematográficas. Y existen historias ambientadas en eras geológicas remotas, cuando el tiranosaurio rex, el brontosaurio y los pterodáctilos dominaban la Tierra. Pero luego está lo imponderable, lo imprevisto e inimaginable, lo que hace posible que un barrio tranquilo y feliz de provincias en la actualidad (en realidad, en los 80) despierte un día y descubra –quién sabe cómo, quién sabe por qué– que está literalmente aislado del resto del mundo y, para colmo, secuestrado por una especie de dinosaurios hambrientos. Suena a argumento de un episodio de The Twilight Zone o un spin-off de Stranger Things, pero en realidad es el punto de partida de la nueva película de David Robert Mitchell, El final de Oak Street.
Mitchell es un personaje singular, tan peculiar como las películas que suele dirigir, todas escritas por él mismo. No muchas, la verdad, hasta ahora, dado que a sus 51 años, el director nacido en Detroit se ha tomado su tiempo, completando cuatro filmes en 16 años, incluyendo esta última protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor como una pareja de padres en la absurda situación de tener que proteger a sus hijos de una invasión de dinosaurios. Lo maravilloso es que todas sus películas son diferentes entre sí, aunque es posible detectar una firma estilística bastante reconocible, caracterizada por una permanente vena nostálgica de romanticismo y un latente desencanto (a lo John Hughes, casi se podría decir), combinada con un regusto generacional y autobiográfico de otra época, que crea una ligera sensación de desorientación temporal en torno a las historias que cuenta.
Esto quedó claramente demostrado en su primera película, El mito de la adolescencia (2010), una historia coral de un grupo de jóvenes que afrontan la última semana de vacaciones de verano antes de volver al colegio; también regresó con la inquietante película de terror It Follows (2014), una metáfora del miedo al sexo y las enfermedades contagiosas asociadas a él, convertido en un objeto de culto y que, además de impulsar las carreras de Mitchell y su protagonista, Maika Monroe, acabó generando grandes expectativas para el que se convertiría en el siguiente proyecto del director: Lo que esconde Silver Lake (2018). Protagonizada por Andrew Garfield y Riley Keough, era un misterio sentimental sobre un hombre que se obsesiona con una mujer desaparecida, cuya búsqueda lo sumerge en una espiral de conspiraciones.
Desafortunadamente, no todos los que habían disfrutado de sus dos películas anteriores, especialmente de It Follows, la apreciaron, y esto puso por un tiempo en riesgo su carrera.
El final de Oak Street, que llega ocho años después de la infravalorada Lo que esconde Silver Lake y anticipa la próxima secuela de It Follows, representa en cierto modo la reivindicación de David Robert Mitchell y su salto a un público más amplio. Todos los ingredientes están presentes. Para empezar, los dinosaurios son tratados con la misma fascinación y asombro que nos inspiraban de niños, cuando aprendíamos con libros ilustrados o películas de ciencia-ficción en stop-motion. Cuenta con el respaldo de la producción de Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, sinónimo de grandes éxitos desde Perdidos o Star Wars. Y luego están los dos protagonistas, Anne Hathaway y Ewan McGregor, que no son solo superestrellas, sino actores con talento capaces de combinar el atractivo comercial con el de autor. Hathaway, en particular, ha experimentado un segundo renacimiento en los últimos dos años, impulsado por el rotundo éxito de El diablo viste de Prada 2, que este año también se ha complementado con Mother Mary, de David Lowery.
Tanto la actriz como McGregor han elogiado efusivamente a Mitchell. Para empezar, Hathaway es fan desde It Follows: “Es una película de terror brillante, una de las mejores películas que he visto, hecha con un presupuesto mínimo. Me impulsó a contactar a David y decirle: ‘Si alguna vez haces algo que creas que es adecuado y en lo que yo podría participar, estaría muy interesada y me sentiría honrada si pensaras en mí’. Así que me envió este guion, que era simplemente increíble. Es una especie de drama familiar muy intenso ambientado en un mundo de viajes en el tiempo y dinosaurios”.
Cuando luego supo que McGregor interpretaría a su marido, se emocionó muchísimo. El actor de Trainspotting también se ha deshecho en elogios: “David ha escrito un guion realmente bonito e interesante. Comienza como un análisis, incluso profundo, de una familia, pero luego, entre las páginas 15 y 20, se transforma repentinamente en algo completamente diferente, algo inesperado. No podía creerlo”.
Hathaway, quien ha visto pasar innumerables guiones a lo largo de su vida, jura que nunca ha leído nada tan audaz, y a juzgar por los tráilers que circulan actualmente, la premisa de una película poco convencional es clara. Una mezcla de supervivencia, ciencia-ficción y aventura, El final de Oak Street tiene, a priori, todo lo necesario para ser la película más extraña del verano y debería relanzar la carrera de David Robert Mitchell, allanando el camino para la muy esperada secuela They Follow.
