Con su tercer largometraje, El mal padre, compite en la Sección Oficial del festival, un filme sobre “el vértigo de la paternidad” y el diálogo intergeneracional protagonizado por Eduard Fernández.
La película gracias a la que Roberto Bueso compite en el certamen vasco es su tercer largometraje. El mal padre, retrato de una complicada reunión familiar, está protagonizada por Eduard Fernández.
¿Cómo sienta competir por la Concha de Oro?
Supone un espaldarazo enorme. Su aval me ayuda a entender mejor lo que he hecho, confirma las buenas sensaciones que me genera la película y aleja los fantasmas, y me hace ser optimista. Cuando acabas una película tienes demasiado cerca las contingencias del rodaje, el temor a haber cometido errores y otras emociones. Te falta perspectiva.
¿Sobre qué has querido reflexionar con El mal padre?
La película está muy ligada a dos hechos cruciales en mi vida: el fallecimiento de mi padre y la noticia, solo unos meses más tarde, de que mi mujer y yo íbamos a ser padres por primera vez. Me resultó inevitable pensar en la manera de que a mi hija le acabe llegando algo de él, aunque no lo conociera. También sentí el vértigo de la paternidad y el impulso de poner a dialogar a nuestra generación con la de nuestros padres, porque muchas de sus tesis sobre la paternidad ya no valen para nosotros.
¿Cómo conectarías El mal padre con tus largometrajes previos, La banda (2019) y Llenos de gracia (2022)?
Quiero pensar que hay algún rasgo común inconsciente, inevitable, que tiene que ver conmigo. Yo intento ser honesto con lo que cuento, y para eso es fundamental hablar de cosas que me emocionan o me interpelan en algún sentido. Me interesan los personajes que buscan con torpeza encontrar su lugar, y brindarles una oportunidad de enfrentarse al futuro con esperanza.
Acerca de los personajes de El mal padre, has afirmado que “la salida de su confusión provendrá de la ternura”. ¿Por qué es importante reivindicar la ternura hoy?
La ternura es la inclinación a tratar de reconocer en los demás algo valioso, incluso bello, por pequeño que sea. Y eso me parece liberador, y más heroico y esforzado que recrearse en evidenciar las diferencias. Creo que asociamos la ternura a cierta ingenuidad o debilidad y, en cambio, relacionamos el cinismo y la frialdad con profundidad, rigor e inteligencia; y me parecen razonamientos errados y peligrosos. La ternura es una forma de lucidez.
¿Qué ha supuesto tener a Eduard Fernández encabezando el reparto de la película?
Necesitábamos que el espectador pudiera sentir rechazo, compasión, rabia y ternura hacia su personaje, a veces en una misma secuencia, y él es capaz de transmitir esa humanidad de forma compleja y honesta. Ha empujado la película hacia su mejor versión, y eso ha exigido de mí dar un paso adelante como director. Ha sido un compañero de viaje excelente.
