En En el corazón de la bestia, Brad Pitt interpreta a un exsoldado que, tras sobrevivir a todo tipo de peligros y entornos hostiles junto a su fiel can, se encuentra luchando por su vida en la agreste y desolada naturaleza salvaje de Alaska. Hablamos con él.
Un perro y un hombre. Ambos son luchadores, criados juntos y entrenados para afrontar cualquier desafío. Han combatido en las guerras más brutales del planeta y, juntos, han completado otras misiones imposibles, sobreviviendo siempre. Esta vez, sin embargo, deben enfrentarse a algo que quizás jamás imaginaron: la naturaleza salvaje e infinita de Alaska, con sus numerosos peligros que los llevan al límite.
Brad Pitt sonríe, con una mirada que oscila entre la dulzura y el desencanto, cuando habla de su nueva película, En el corazón de la bestia, dirigida por David Ayer, con quien ya trabajó en Corazones de acero (2014). “Me entusiasmé con este proyecto desde el primer momento. Soy el productor, además de protagonista”, nos explica el actor. “El guion de Cameron Alexander me cautivó y conmovió porque, ante todo, es la historia de un vínculo profundo y una amistad, un valor en el que creo firmemente y que no conoce límites. Es un thriller de aventuras, con espectaculares escenas de acción, centrado en esta relación inquebrantable entre un hombre y su perro, que se ha convertido en su mejor amigo”. Él se llama James Belmont y su can Odin, juntos se enfrentan “a animales salvajes y hambrientos, ríos helados, terrenos accidentados y una naturaleza cruel e implacable para sobrevivir”.
Elegiste a David Ayer para que la dirigiera, ¿por tu experiencia con él en Corazones rebeldes?
David y yo tenemos una dinámica electrizante que da como resultado películas magníficas. Admiro su enfoque crudo del cine, su deseo de ser auténtico a toda costa, su capacidad para crear una tensión emocionalmente intensa. En Corazones rebeldes desarrolló una obra maestra de realismo implacable. Y aquí me encantó cómo supo centrarse en la verdadera profundidad de los personajes. Nos sometió a mí y a todos los demás actores [J.K. Simmons, Anna Lambe, etc.], e incluso al perro, a un entrenamiento intensivo destinado a crear vínculos auténticos. Su atención se centra en las miradas y los ojos de los protagonistas, donde se pueden leer las emociones, donde se pueden descubrir aspectos profundos del alma que nos llevan a empatizar con el maravilloso, aunque a veces turbulento, viaje que es la existencia.
¿Cómo fue el trabajo con el perro?
En la película, mi personaje le dice: “En una pelea, lo que importa no es el tamaño del perro, sino la garra que le pone”. Esto no es solo una frase de una película de acción, sino una lección de vida. El perro hace una interpretación extraordinaria; realmente desarrollamos un vínculo de amor entre nosotros. Para mí, él es la estrella. Creo firmemente en la capacidad de los animales para sentir amor, lealtad y dolor. El amor de un perro por su dueño es puro, es una conexión sincera y genuina. Y para mí, incluso cuando trabajo y actúo en un set, es imposible permanecer ajeno al afecto que un animal me inspira. También en el set de Érase una vez en… Hollywood desarrollé una simbiosis fuerte y tangible con el perro. Sé que quienes aman a los animales entienden lo que siento.
Tu compromiso con los animales es un camino que comenzó hace mucho tiempo. Has adoptado varios y rescatado perros callejeros, como cuando rodaste Siete años en el Tíbet…
Filmamos en Argentina entonces, y es cierto, mi corazón se acelera cuando veo un animal necesitado; no puedo evitar hacer algo. Entonces, rescaté 13 perros callejeros, los alimenté, los llevé al veterinario y a mi hotel de lujo en Buenos Aires… Es increíble cómo, cuando te conviertes en una estrella, todos apoyan cada una de tus iniciativas. Si bien la fama a veces me hace sentir que he perdido mi privacidad y que estoy expuesto cada vez que tengo un problema, me reconforta pensar que puedo usarla para hacer el bien. Encontré hogar para 11 de esos perros y los otros dos, incluyendo un galgo al que llamé Blanco y con quien sentí una conexión especial, me los llevé conmigo a Los Ángeles.
También te has dedicado a la conservación de la naturaleza, así como a la arquitectura sostenible.
Siempre me ha apasionado la arquitectura, tanto que consideré ser arquitecto antes que actor. Estudié periodismo y publicidad en la Universidad de Missouri, pero luego decidí mudarme a Los Ángeles. Contar historias siempre ha sido mi mayor pasión, aunque la arquitectura sigue siendo muy importante para mí. Estudié un tiempo con Frank Gehry y he realizado varios proyectos de diseño y sostenibilidad: en Nueva Orleans, para ayudar a quienes perdieron sus hogares en el huracán Katrina; en Dubái; y en el desarrollo del paseo marítimo de Hove, en Inglaterra, integrando tecnología verde con el paisaje natural. La humanidad olvida con demasiada frecuencia la importancia de la naturaleza y los animales, y el hecho de que, sin ellos, no podríamos existir. Por eso es tan importante encontrar un equilibrio, incluso en términos de construcción.
Has cambiado mucho: desde aquel chico que se dio a conocer en Thelma & Louise, Leyendas de pasión y Entrevista con el vampiro, hasta convertirse en un productor premiado. ¿Cómo eliges tus proyectos?
Cofundé Plan B Entertainment en 2001. Vi mi decisión de convertirme en productor como una misión. Quería contar historias que otros temían producir, quizás por miedo a no ganar dinero. Quería contar historias con un profundo significado social y ético, historias escritas o dirigidas por visionarios que no se guiaban por el mercado, sino por su corazón y una causa noble. Sigo eligiendo solo proyectos en los que creo firmemente. En definitiva, para mí, hay que tener el valor de arriesgarse para vivir de verdad.
