Fernando Franco (‘Morir’) se lanza al género por primera vez con ‘Subsuelo’, un thriller psicológico, adaptación de la novela de Marcelo Luján, con la que explora el sentimiento de culpa, las consecuencias de la mentira y las zonas oscuras de las familias. A competición en la sección oficial de Seminci.
Pasadizos oscuros que se recorren en secreto en las familias, un sentimiento de culpa a veces incluso impuesto por las decisiones de otros y las trampas que esconde siempre cualquier mentira componen el universo de la nueva película de Fernando Franco (Morir, La consagración de la primavera), Subsuelo, adaptación de la novela del argentino Marcelo Luján, premio Dashiell Hammett de 2016, y en la que el cineasta hace su primera apuesta clara por el género.
Tensión de principio a fin, la película atraviesa un tiempo en la vida de Eva y Fabián, dos mellizos que una noche de verano se ven involucrados en un accidente trágico, del que solo ellos y sus padres conocen la verdad. Es una historia que analiza psicológicamente a los personajes, abrazando en distintos capítulos sus puntos de vista, y en la que se suceden amenazas reales en la vida de los jóvenes hoy.
Dos recién llegados al cine, Julia Martínez y Diego Garisa, son los protagonistas de este drama construido con las herramientas del thriller psicológico, en el que los acompañan Nacho Sánchez (Mantícora) y Sonia Almarcha (Marco), y donde Fernando Franco expone la realidad de los abusos de poder y físicos, los peligros y espejismos de la comunicación con teléfonos móviles, además de bucear en ese sentimiento de culpa que acompaña a todos los personajes del relato.
Culpa, familia y mentiras en ‘Subsuelo’
“El sentimiento de culpa seguramente tenga que ver con la cultura judeocristiana en la que nos hemos formado, o sea, las religiones viven de la culpa”, dice el director, al que le interesó este tema desde que leyó la novela. “Del libro me interesó mucho a nivel temático el tema de la familia, siempre me ha interesado, y el tema de la culpa, sobre todo, cómo estaba retratada dentro de ese núcleo familiar”, añade, al tiempo que insiste en la importancia de la familia y de la mentira en el relato.
“Creo que la institución familiar en sí se presta particularmente a tener un trasfondo que difiere de su fachada, por decirlo de alguna manera. Me parece que siempre tenemos una imagen más idealizada de la familia y, en realidad, debajo de la alfombra de la familia hay muchas cosas que no se cuentan tanto y que me parecen interesantes”, afirma.
Y respecto a la mentira, Fernando Franco asegura que “te puede permitir meter las cosas bajo la alfombra un poco, pero al final va a acabar saliendo lo que hay debajo de ella, que también tiene que ver con el título de Subsuelo. O sea, tú puedes intentar enterrar algo, pero al final, de hecho, sale. Para mí la mentira es otro gran tema de la película, la culpa de la mentira”.
Incursión en el thriller
Con el sello clarísimo de Fernando Franco, Subsuelo presenta, sin embargo, algunas novedades, relacionadas, sin duda, por su apuesta por el género. “Me interesaba cómo trasladar un thriller a la pantalla y utilizar el género de una manera más marcada que en mi anterior película (La consagración de la primavera). Además, me interesaba bastante que la novela tiene un planteamiento temporal a nivel estructural bastante complejo y me parecía un gran reto llevarlo a un guion, o sea ver cómo trasladar eso a la pantalla”, explica el director que, de nuevo, firma el guion junto a Begoña Arostegui. Los saltos temporales constantes del libro, a veces en una misma frase, se mitigan en Subsuelo, donde la elección ha sido dividir el relato siguiendo a los distintos personajes.
Los planos secuencia, presentes en el cine de este cineasta, montador reputado, están otra vez en esta película, aunque manejados de otra forma. Muchas menos escenas cámara al hombro, un aspecto visual más estilizado y el uso de la pantalla partida para contar desde conversaciones de WhatsApp, además de la inclusión de una banda sonora hacen de Subsuelo un desafío diferente en su filmografía. “Mis películas anteriores son cámara al hombro de principio a fin. No había un trípode en rodaje directamente. Esta peli tiene steady, tiene grúa, tiene trípode… todos esos elementos de maquinaria… ese arranque con esa grúa volando por encima de la persona”, confirma el director, que apunta: “Me interesaba probar, como respirar”.
Un mundo digital
Y en esa investigación de nuevas formas, los teléfonos móviles han sido una nueva herramienta narrativa: “Siempre me ha interesado retratar los dispositivos, aunque pase el tiempo y se queden obsoletos, porque me parece interesante la manera en la que nos comunicamos, es como dejar un testimonio de esa manera de comunicarse en un momento concreto”.
“Pero había que dar una vuelta en ese retrato de los móviles, plantear otra cosa –confiesa–. Y al final, probando muchas cosas, me decidí por la pantalla partida, que me permitía tener algo que me interesaba, que es la manera en la que se plasma un sentimiento o lo que sea, por ejemplo, con un emoji. A veces el rostro de la persona es absolutamente contradictorio con lo que está insinuando en el teléfono. Quería poder ver de primera mano eso”.
Son conversaciones entre los personajes jóvenes que abren otra puerta más en esta historia, la de las amenazas y abusos digitales. “Me llama la atención mucho este mundo de los chavales, donde todo está mediatizado a través del móvil, del registro continuo de todo, del bullying utilizando dispositivos… que es algo que creo que desgraciadamente es bastante contemporáneo y está extendido”, declara Fernando Franco, que ha puesto en manos de sus actores protagonistas los diálogos escritos en estas escenas del guion para que aparecieran las abreviaturas y los emojis que realmente utilizarían ellos.
