El Festival de Cine Europeo de Sevilla celebra su 23.ª edición del 6 al 14 de noviembre con 32 películas anunciadas, cine premiado en Cannes, Berlinale, Venecia y Annecy y ocho candidatas a los Oscar.
La Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla contará con 15 títulos que recorren diferentes cinematografías, géneros y conflictos. Entre ellos destacan dos candidatas a los Oscar: Adult Supervision, representante de Suecia, y Elephants in the Fog, por Nepal. La selección incluye películas que han pasado por Cannes, Venecia, Locarno, Toronto, Karlovy Vary y Annecy.
Los conflictos familiares y la adolescencia están presentes en 3 Weeks After, drama serbio sobre el acoso escolar inspirado en hechos reales y dirigido por Miroslav Terzić. La película se estrenó mundialmente en Karlovy Vary, donde recibió el Europa Cinemas Label a la mejor película europea. También aborda la adolescencia Adult Supervision, ópera prima de Alex Schulman y candidata sueca a los Oscar, que reúne a tres padres y sus hijas adolescentes durante unas vacaciones que terminan descontrolándose. La película recibió el premio a la Mejor Película (Next Wave) en Fantastic Fest.
Desde la animación francesa, Blaise, dirigida por Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, plantea una historia de aceptación y descubrimiento protagonizada por un adolescente introvertido que conoce a una chica llamada Josephine. La película ganó el premio a la Mejor Película de la sección Contrechamp del Festival de Annecy 2026.
La familia también es el centro de Children of the Monkey, ópera prima del italiano Tommaso Landucci, que sigue a un padre que cuida de su hijo con discapacidad y estrecha su relación con su sobrino adolescente. La película se estrenó en Orizzonti del Festival de Venecia, donde obtuvo el premio al Mejor Guion y Riccardo Scamarcio fue reconocido como Mejor Actor. En Falling House, del iraní Mohsen Gharaei, un veterano guardia de prisiones ve cómo su vida cambia cuando descubre que su hija mayor planea abandonar Irán para dedicarse al modelaje. El filme se estrenó en Orizzonti, donde Laleh Marzban ganó el premio a la Mejor Actriz.
El drama rumano You Don’t Belong Here, escrito y dirigido por Florin Şerban y ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en Locarno, introduce una dimensión moral en los conflictos familiares. Su protagonista, un médico viudo y padre de un adolescente, descubre que su hijo sale por las noches con una banda de justicieros enmascarados y podría estar implicado en un asesinato.
La identidad y la transformación personal aparecen en La desconocida, thriller de Arthur Harari y Vincent Poymiro protagonizado por Léa Seydoux. La película, que compitió por la Palma de Oro en Cannes, sigue a un fotógrafo que persigue a una mujer desconocida y que, al día siguiente, despierta en el cuerpo de ella.
También explora la identidad Lemonade, debut en la ficción de la documentalista irlandesa Kim Bartley, con Barry Keoghan en el reparto. La película se adentra en el sistema de acogimiento familiar de Irlanda a través de Danny, un adolescente cuyo error cambia su vida, y fue estrenada en el Festival de Toronto.
En Sin expectativas, la protagonista, Maja, una joven de 29 años con una exitosa carrera musical, sufre un colapso que la obliga a abandonar su vida y regresar junto a su madre. El filme noruego-danés, escrito y dirigido por Eivind Landsvik, fue seleccionado en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Por su parte, Palabras de amor supone el regreso a la ficción de Rudi Rosenberg más de una década después de Le Nouveau. La comedia dramática, presentada en Un Certain Regard de Cannes, sigue a Erika, una madre que cría sola a sus dos hijos y ayuda a su hija adolescente a buscar a un padre ausente.
La mujer también ocupa el centro de The Idiot(s), comedia negra coproducida por Polonia y Alemania y dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert. Aimee Lou Wood interpreta a Anna Dostoyévskaya, la mujer que ayudó a salvar de la ruina al escritor Fiódor Dostoyevski y que se convirtió en la primera mujer rusa en fundar su propia editorial. La película fue presentada en el Festival de Cine de Toronto.
Las comunidades toman protagonismo en Elephants in the Fog, ópera prima del nepalí Abinash Bikram Shah y candidata de Nepal a los Oscar. La desaparición de una hija obliga a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar, a enfrentarse al conflicto entre sus deseos personales y sus responsabilidades hacia los suyos. La película se estrenó en Un Certain Regard de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado.
En Black Money for White Nights, Kristina Grozeva y Petar Valchanov construyen una tragicomedia sobre una pareja que lleva años ahorrando para viajar a San Petersburgo y ver las Noches Blancas. Sus planes se frustran cuando la agencia de viajes a la que han entregado dinero negro desaparece tras el estallido de la guerra en Ucrania. La coproducción búlgara y griega se estrenó en Karlovy Vary, donde compitió por el Globo de Cristal.
El cine español en la Sección Oficial se fija especialmente en los territorios y las comunidades en transformación. El documental Taranta, ópera prima de Samuel Nacar, aborda la reapertura de la antigua fábrica Santana y las preguntas que plantea sobre el futuro de Linares. Tralovento, de Eloy Domínguez Serén, sigue a Ana, una mujer que vuelve a su pueblo tras la muerte de su padre y se encuentra con una comunidad dividida por la construcción de un megaparque eólico.
Fuera de concurso se proyectará Anguita. El hombre de los tres siglos, documental dirigido por Hugo Cabezas que lleva al cine la vida y el legado del político Julio Anguita.
La Selección EFA reunirá otros 12 títulos reconocidos por la European Film Academy, con películas premiadas o presentadas en Cannes, Berlinale, Venecia y Annecy y seis representantes nacionales en la carrera hacia los Oscar.
La película inaugural será ¡Viva Carmen!, dirigida por Sébastien Laudenbach y escrita junto a Santiago Otheguy. Esta propuesta de animación reinventa la ópera de Georges Bizet y la sitúa en la Sevilla de 1840, donde un grupo de niños de la calle intenta salvar a Carmen después de un presagio sobre su muerte.
Entre los títulos de la Selección EFA también figura All About Corinne, comedia franco-belga de Marc Fitoussi protagonizada por Isabelle Huppert, que interpreta a una actriz secundaria que busca hacerse un hueco como protagonista. Coward, de Lukas Dhont, director de Girl y Close, está ambientada en la Primera Guerra Mundial y sigue a un joven soldado que llega al frente dispuesto a demostrar su valentía. Es la candidata de Bélgica a los Oscar y sus dos protagonistas compartieron el premio a Mejor Actor en Cannes.
Everytime, de Sandra Wollner, gira alrededor de la culpa y el perdón y llega a Sevilla después de ganar el premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en Cannes. Es la candidata de Alemania a los Oscar. Rose, dirigida por Markus Schleinzer, es un drama histórico en blanco y negro ambientado durante la Guerra de los Treinta Años. Sandra Hüller ganó por esta película el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la Berlinale y el filme representa a Austria en los Oscar.
Paweł Pawlikowski presentará Fatherland, película con la que cierra la trilogía histórica iniciada con Ida y Cold War. Protagonizada por Sandra Hüller y Hanns Zischler, narra el reencuentro de Thomas Mann con la Alemania de posguerra en 1949. Pawlikowski recibió el premio a la Mejor Dirección, ex aequo, en Cannes, y la película es la candidata de Polonia a los Oscar.
Fjord, de Cristian Mungiu, presenta a una pareja rumano-noruega enfrentada a las autoridades de protección de menores en Noruega. Con Sebastian Stan y Renate Reinsve en el reparto, la película ganó la Palma de Oro en Cannes, además del Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico, y representa a Rumanía en los Oscar.
El thriller psicológico The Spiral, dirigido por Paolo Strippoli, utiliza un secreto familiar para explorar sus consecuencias en el presente. Protagonizado por Jasmine Trinca y Valeria Bruni Tedeschi, compitió en Venecia y representa a Italia en su camino a los Oscar. I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, narra la relación de una pareja ucraniana cuya vida se ve condicionada por la guerra y por la transición de género de uno de sus miembros. La coproducción germano-ucraniana pasó por Locarno.
La directora de fotografía Marine Atlan debuta en el largometraje con La Gradiva, historia de un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar Pompeya. El contacto con las ruinas y los cuerpos petrificados por la erupción del Vesubio despierta en ellos deseos, conflictos y emociones vinculadas al paso a la edad adulta. La película recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
Ganadora del Oso de Oro en Berlinale, Yellow Letters, de İlker Çatak, sigue a una pareja de artistas que pierde su trabajo por sus posiciones políticas y se traslada con su hija de Ankara a Estambul.
La Selección EFA se completa con La violinista, coproducción entre Singapur, España e Italia dirigida por Ervin Han y Raúl García. Ambientada en el Singapur de la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia de Fei y Kai, dos jóvenes violinistas cuyo vínculo se rompe con la ocupación japonesa. La película ganó el Cristal a la Mejor Película y el Premio Sacem a la Mejor Banda Sonora en Annecy, convirtiéndose en la primera producción española en obtener el máximo galardón del festival.
El cine español se extenderá además por otras secciones del SeFF. En Embrujo competirán Bailar la muerte, documental de Luis E. Parés que conecta el flamenco, el cine español y la España de la posguerra, y Monstro, de Andrés Goteira, una propuesta muda que mezcla terror y fantasía para explorar el miedo y la identidad.
La sección Alumbramiento incorporará Clanes de Dios, escrita y dirigida por Tino de la Huerta. La película sigue a un policía marcado por tragedias personales que termina involucrado en una guerra entre clanes criminales después de un asesinato ordenado por un cártel. Está protagonizada por Juan José Ballesta, en su primer papel protagonista en un largometraje desde Un hombre de acción, de Javier Ruiz Caldera, estrenada en 2022, junto a Mala Rodríguez, Roberto Oliveri, Ana Verónica Schultz y Fernando Santos.
En Special Screenings se podrán ver cinco títulos españoles. Carta Blanca, dirigida por Gerardo Herrero y protagonizada por Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina, es una película bélica basada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004.
También se proyectará El Confidente, thriller de Daniel Calparsoro basado en hechos reales y protagonizado por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. La película sigue la relación entre un veterano policía marcado por décadas de atentados de ETA y su joven confidente.
El documental Edgar Neville, el español que vino de Hollywood, dirigido por José del Río, recupera la figura de Edgar Neville, diplomático, guionista y cineasta que trabajó en Metro-Goldwyn-Mayer junto a Charles Chaplin antes de convertirse en una de las voces del cine español de posguerra.Homepage
Por su parte, Clint Spain Connection, documental de Víctor Matellano, reconstruye la llegada de Clint Eastwood a España en 1965 para rodar La muerte tenía un precio, segunda película de la trilogía del dólar de Sergio Leone, y analiza su contribución a la consolidación internacional del spaghetti western.
La animación española estará representada por Momonsters. La película de Navidad, codirigida por Javier Martínez y Christian Garnez, que lleva al cine a los personajes de la popular serie infantil en una nueva aventura dirigida a todos los públicos.
El festival también concederá uno de sus Premios de Honor a Cartoon Saloon, prestigioso estudio de animación irlandés fundado en 1999 en Kilkenny por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey. El estudio acumula cinco nominaciones a los Oscar y dos a los Globos de Oro, además de reconocimientos como los BAFTA y los Emmy.
Entre las películas de Cartoon Saloon citadas por el festival figuran El secreto del libro de Kells (2009), La canción del mar (2014), El pan de la guerra (2017) y Wolfwalkers (2020), títulos vinculados al patrimonio irlandés y a la evolución de la animación europea contemporánea.
Con esta programación, el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 refuerza su apuesta por el cine europeo, el talento emergente, la animación y el cine español, con películas procedentes de países como Polonia, Italia, Hungría, Suecia, Letonia, Israel, Francia, Austria, Noruega y Bélgica, entre otros. El SeFF todavía anunciará nuevos títulos y completará próximamente la programación de su 23.ª edición.
