Un piloto, un perro, un soldado fuertemente armado y una misteriosa señal de radio. Son algunos de los ingredientes que conforman La constelación del perro, la visión de Ridley Scott sobre la ciencia-ficción postapocalíptica. En busca de la última esperanza, Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce acompañan a la nueva estrella Jacob Elordi. Entrevistamos al actor australiano.
Por Cristiano Bolla / Entrevista Alessandra Mattanza
Con 88 años y aún en activo, tras revisitar el mito del gladiador, Ridley Scott regresa a otro territorio vinculado a sus glorias: el futuro, la supervivencia, el mundo después del desastre. No son las asfixiantes metrópolis de Blade Runner, ni los terrores cósmicos de Alien, sino un mañana más cercano, devastado por una pandemia, desprovisto de humanidad, pero aún atormentado por una pregunta muy simple: ¿qué queda de humanidad cuando la única opción posible es sobrevivir?
Este es el punto de partida de La constelación del perro, basada en el bestseller de Peter Heller, que imagina una América sumida en el silencio nueve años después de una gripe devastadora, capaz de aniquilar casi todo y a casi todos. En el centro de la historia se encuentra Hig, interpretado por Jacob Elordi, un joven piloto civil que sobrevivió al fin del mundo y se refugió en un pequeño y aislado rincón con su perro Jasper y Bangley, un experto en supervivencia militar al que da vida Josh Brolin. Su convivencia se basa en un equilibrio frágil pero funcional. Juntos han construido una especie de hogar, eficiente y protegido, pero también hermético, una fortaleza contra cualquier posibilidad de contacto y ataque de los llamados “Segadores”, unos carroñeros errantes.
Una misteriosa transmisión de radio empuja a Hig a cruzar la línea de seguridad y perseguir la idea, quizás insensata, de que en algún lugar aún hay algo que vale la pena arriesgar. El viaje de Hig lo llevará a cruzarse con otros supervivientes, como Cima (Margaret Qualley), una joven doctora que vive con su padre Pops (Guy Pearce). Su aparición abre la historia a otra posibilidad: ya no se trata simplemente de la defensa de lo que queda, sino de la reconstrucción de algo.
Por todo eso, La constelación del perro parece hecha a medida para Ridley Scott: la película promete la amplitud del gran cine de aventuras, pero también una melancolía más profunda. Jacob Elordi, recién salido de una fase cada vez más ambiciosa de su carrera, tras los éxitos de Frankenstein (con nominación al Oscar incluida) y de Cumbres borrascosas, dice que trabajar con Ridley Scott “es como inyectarse cine directamente en las venas”.
¿Cómo eliges tus películas?
Ahora intento elegir papeles audaces, complejos e impredecibles, porque quiero distanciarme intencionalmente de mi imagen inicial de seductor, como cuando elegí una película comercial como Mi primer beso. Ese proyecto me permitió llegar a Hollywood, y habría hecho cualquier cosa por venir a trabajar a EE UU. Estaba convencido de que las oportunidades aquí eran mayores, pero no fue fácil. Justo antes de que me eligieran para Euphoria, casi tuve que regresar a Australia porque me estaba quedando sin dinero. Vivía en mi coche [un Mitsubishi], con todas mis cosas, y daba clases de surf. A veces dormía en casa de amigos. Pero me eligieron para el papel de Nate, que es un sociópata y un psicópata, y me dio la oportunidad de experimentar y llevarme al límite. Ahora quiero centrarme en proyectos aún más creativos y dinámicos, que sé que me harán crecer, incluso proyectos más oscuros que se centren en el desarrollo del personaje. Quiero intentar desaparecer y reinventarme como hice para Frankenstein, donde también experimenté una profunda transformación física. Te diré que también me han ofrecido oportunidades en películas de superhéroes, pero por ahora las he rechazado.
¿Tienes ya claro tu proceso de trabajo?
Incluso durante las audiciones, me concentro en encarnar completamente al personaje, en lugar de intentar complacer a los directores de casting, porque quiero tomar decisiones más audaces y auténticas. Me sumerjo casi obsesivamente, hasta el punto de decir que pierdo partes de mí mismo en la búsqueda del personaje y su destino, para darle vida. Mi enfoque de la actuación es como una danza delicada, orientada a construir un legado artístico duradero en lugar de perseguir una fama efímera.
¿Cómo fue trabajar con Ridley Scott en La constelación del perro?
Me inspiró y me dio una energía inagotable. Podría haber seguido actuando sin parar todos los días, sin descanso. Ridley sabe cómo motivar a los actores y logra involucrarlos por completo en su visión. Admiro mucho su ética de trabajo. Me acercó aún más a él, porque me recordaba a la de mi padre [que se ganaba la vida como pintor y manitas]. Es un hombre que vive del cine; su incansable dedicación a su trabajo es increíble, contagiosa, emocionante e inspiradora. Y sus películas se caracterizan por un enfoque práctico y concreto en la producción.
¿Algún momento con él que te haya marcado especialmente?
[Sonríe] Cuando a Ridley le impactó una escena y me hizo una seña obscena, diciendo: “¡Joder, tío, eres buenísimo!”. Creo que nunca lo olvidaré… Me dio aún más energía para meterme de lleno en mi personaje.
En La constelación del perro, interpretas a Hig, un expiloto civil que intenta sobrevivir en un mundo devastado por la pandemia que casi ha aniquilado a la humanidad.
Es un mundo postapocalíptico, y la trama se desarrolla en un thriller oscuro, pero cargado de emoción. Hig, mi personaje, vive en un hangar aislado en Colorado con su perro y un exmarine, Bangley, interpretado por Josh Brolin. Pasa sus días volando una vieja avioneta, pero su rutina de supervivencia se ve interrumpida cuando recibe una misteriosa transmisión de radio, que le hace creer que, tal vez, haya esperanza… Este sentimiento lo impulsa a emprender un viaje en busca de conexión humana. Pero todo el territorio que debe explorar para hacer realidad este sueño de un mundo mejor está lleno de peligros que ponen su vida en riesgo. Intenté profundizar en la psicología de Hig, en cómo intenta preservar su humanidad tras la propagación de un virus devastador, fortalecido por el vínculo con su mejor amigo, su perro Jasper.
¿Cómo fue rodar con un perro?
Jasper es un ancla y un apoyo para mi protagonista. Es la presencia viva de la lealtad y el amor. Representa el consuelo contra la soledad y una luz en la oscuridad. Nuestra relación es crucial para toda la película.
¿Te gustan los animales?
Los adoro. Layla, mi golden retriever, que vive conmigo, es mi heroína, mi mejor amiga y mi roca. Es un punto de referencia para mí, me ayuda a relajarme y a mantener los pies en la tierra. Durante el rodaje de Frankenstein, la llevé conmigo al set. Y su inocencia y sus movimientos son tan auténticos y directos que me ayudaron a convertirme en la persona que estaba destinada a ser. Una vez, estaba teniendo dificultades en una escena, Layla se acercó, me olió y, de repente, sentí que me animaba. Encontré el valor para dar lo mejor de mí. Es increíble cómo los animales pueden percibir nuestros sentimientos y conectar con nosotros. Siempre he tenido perros; antes, tenía uno llamado George. Siempre me digo a mí misma que mi pareja tiene que amar a los perros tanto como yo, o la relación no será posible.
La película incluye escenas de aventura y conexión con Margaret Qualley.
Tiene un talento increíble, y fue un verdadero placer trabajar con ella, porque, al igual que yo, se preocupaba por infundir autenticidad y un gran realismo en las escenas. Me llevé bien con todos en el set. Siempre busco colaborar. Y, en particular, conecté con Guy Pearce, que también es australiano como yo. En 2018, trabajamos juntos en la comedia australiana Swinging Safari, pero esta vez nos hicimos amigos, en parte porque compartíamos la pasión por el libro homónimo de Peter Heller. El autor vino al set, en Italia, a las afueras de Roma, e inmediatamente notó, al ver las escenas que estábamos filmando, que habíamos leído su libro, porque le dimos más detalle a nuestras interpretaciones.
Naciste en Brisbane, Australia, de un padre inmigrante español que llegó allí con tan solo ocho años con su familia para escapar de la dictadura de Franco. Tu madre era ama de casa y trabajaba como voluntaria en escuelas mientras criaba a tus tres hermanas en un entorno de clase trabajadora. ¿De dónde surgió tu pasión por la actuación?
En Brisbane hacía mucho deporte, y sobre todo me apasionaban el rugby y el baloncesto. Se me daban bastante bien, pero una lesión me impidió practicarlos profesionalmente. Estudiando teatro en el colegio, participando en obras de teatro, desarrollé una pasión por la interpretación. A los 12 años cantaba en musicales, y a partir de ahí también empecé a actuar. Pasé un tiempo en Melbourne, ya que una de mis hermanas estudiaba ballet allí. Se la considera, como era de esperar, la ciudad de la música y las artes en Australia. Pero fueron, sobre todo, las carreras de otros actores y las películas en las que participaban las que me convencieron de que quizás yo también podría lograrlo.
¿Quién te inspiró más?
En primer lugar, Heath Ledger, especialmente por su papel del Joker en El caballero oscuro. A los 14 años ya practicaba para aprender a actuar con acento americano, ya que quería emular su trayectoria. A los 15 años intenté ser modelo para llegar a fin de mes, pero me rechazaron porque era demasiado alto [mide más de 1,90 m]. La verdadera revelación llegó después de leer Esperando a Godot en clase de teatro, también por esa época. Fue entonces cuando me convencí de que la actuación era mi vocación. Así que empecé a estudiar y prepararme seriamente, incluso por mi cuenta, leyendo biografías de algunos actores del pasado a quienes admiraba mucho, como Marlon Brando y Laurence Olivier, o viendo a actores más contemporáneos que me parecían excelentes, como Christian Bale y Daniel Day-Lewis. Así que regresé a Melbourne, estudié actuación y en 2017 llegué a Los Ángeles.
Has interpretado papeles muy sensuales, en la serie Euphoria y en Cumbres borrascosas. Incluso en Priscilla, donde la propia Sofia Coppola dijo que te eligió para el papel de Elvis porque se dio cuenta del efecto que podías tener en las mujeres. ¿Te molesta que te clasifiquen como el nuevo sex symbol de Hollywood?
Sinceramente, todos esos papeles también han sido complejos y oscuros. Pero, como ya he dicho, esto me preocupa, porque no quiero que me consideren un objeto ni que me encasillen en una imagen que no me representa. No me gusta que la gente se fije solo en la apariencia, porque lo que realmente cuenta es la personalidad y el carisma. La frustración es inevitable. Claro que, si me ofrecieran un papel de James Bond… [se dice que está entre los candidatos más probables]. Pero mi sueño es, ante todo, construir una carrera artística seria y duradera, y formar una familia con hijos.
Fotos: Getty Images
