Premiados en Cannes, con el Premio del Público del Festival de Toronto recién anunciado Javier Ambrossi y Javier Calvo presentaron ‘La bola negra’ en Zinemaldia: un grandísimo aplauso y la segunda mejor nota de la historia entre el público. Esta es su ambiciosa epopeya sobre la memoria y la identidad queer, apoyados en el poeta granadino, hablan de amor, deseo, muerte y arte.
Cuando se anunció que La bola negra iba a competir en el Festival de Cannes el pasado mayo, pocos imaginaban que el segundo largometraje codirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo –el primero, recordemos, fue el musical La llamada (2017)– iba a resolver su paso por el certamen francés no solo galardonado con el premio a la mejor dirección sino también, sobre todo, convertido en la película de la que todo el mundo hablaba. De ese modo, la pareja emulaba lo logrado un año antes por Oliver Laxe, ganador del Premio del Jurado en en ese mismo escenario gracias a Sirat; que para el gallego marcó el inicio de un viaje lleno de reconocimientos que culminó la noche de los Oscar. A estas alturas ya sabemos que Los Javis van a seguir el mismo camino… o incluso más allanado, tras recibir esta misma semana el Premio del Público del Festival de Toronto, un galardón que, en las últimas dos décadas, ha sido casi un pase directo a la nominación a mejor película en la Academia de Hollywood (solo dos películas no lo han logrado desde 2008).
Basada en La piedra oscura, la aclamada obra teatral de Alberto Conejero –coguionista de la nueva película junto a los directores–, e inspirada en las cuatro páginas homónimas que Federico García Lorca dejó escritas antes de ser asesinado a modo de inicio de la que iba a ser su primera obra protagonizada por un personaje abiertamente homosexual, La bola negra se pregunta cuál fue la génesis de ese manuscrito y qué habría pasado si el resto del texto existiera realmente y hubiera permanecido oculto a lo largo de nueve décadas, esperando el momento de ser publicado. “Lorca no se nos ha explicado bien”, afirma Ambrossi para explicar su interés en el genio granadino. “No se ha contado bien quién fue la figura más importante de la literatura de nuestro país junto con Cervantes, ni de qué tipo de dolor surgió su obra”.
Protagonizada por un amplio reparto que incluye al músico Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes, Carlos González y Lola Dueñas, además de contar también con sendos papeles secundarios de Glenn Close y Penélope Cruz, la película es un melodrama épico que explora las vidas interconectadas de tres hombres gays pertenecientes a sendas generaciones para hablar de un siglo de homosexualidad en España, de la identidad queer como algo en constante proceso de construcción y adaptación, y de la memoria histórica como arma esencial contra la intolerancia y el odio. “Se cuestiona qué hemos hecho [los miembros del colectivo LGTBIQ+] con las libertades logradas gracias a las luchas de quienes murieron para permitir que nosotros estemos hoy aquí”, opina Calvo. “¿Nos estamos responsabilizando realmente de lo que hemos conseguido?”. Al recoger el premio en Cannes, los Javis la definieron también como un intento de dar voz a tantos homosexuales que nunca pudieron abrir la boca. “Las personas LGBTIQ+ han vivido durante mucho tiempo con una bola negra dentro, [hecha de] vergüenza, odio y miedo. Esperamos que las generaciones venideras consigan que esa bola se vaya haciendo cada vez más pequeña”. Según Ambrossi, asimismo, el monumental fresco que compone la película funciona a modo de mensaje a los intolerantes. “No nos van a callar”, asegura.
Para ilustrar la extraordinaria acogida internacional obtenida por La bola negra hasta el momento, además de los premios de Cannes y Toronto, quizá baste mencionar los cinco millones de dólares que Netflix habría pagado por los derechos de su distribución en EE UU, que suponen el mayor acuerdo de ese tipo alcanzado para un largometraje de habla no inglesa; la cifra prácticamente funciona a modo de evidencia de que el gigante del streaming hará cuanto esté en su mano para traducir la inversión en nominaciones al Oscar en las principales categorías. “El cine es un delirio”, comenta Ambrossi sobre la respuesta recibida por la película. “Mientras la escribes o estás inmerso en su rodaje, o mientras permaneces encerrado en la sala de montaje, no dejas de tener dudas sobre tu trabajo. Darse cuenta de que todo el esfuerzo ha merecido la pena proporciona un alivio y una alegría indescriptibles”.
