El director japonés Hirokazu Kore’eda adapta un famoso one-shot que ya se ha convertido en anime en Look Back: la historia de dos aspirantes a dibujantes de manga, entre sueños, dedicación y el poder salvador de la imaginación.
En la Venezia 83 también ha llegado el momento de la «película para llorar». Esa capaz de ir bajando progresivamente las defensas del espectador, sin grandes chantajes emocionales y sin necesidad de subrayar cada paso, hasta dejarlo inevitablemente en un valle de lágrimas. Hirokazu Kore’eda lo consigue con Look Back, nueva adaptación en acción real del manga one-shot homónimo de Tatsuki Fujimoto: un relato extremadamente delicado y onírico sobre la amistad, el dolor y, sobre todo, esa extraña necesidad que empuja a algunas personas a inventar historias incluso cuando el mundo parece hacer todo lo posible para convencerlas de que dejen de hacerlo.
En el centro están Fujino y Kyomoto, dos chicas unidas inicialmente por una rivalidad a distancia. Fujino es extrovertida, segura de sí misma y orgullosa de las tiras que dibuja para el periódico escolar; Kyomoto, por el contrario, vive casi completamente aislada del mundo, pero posee un talento impresionante para el dibujo. Cuando Fujino descubre que es mucho mejor que ella, la admiración se transforma primero en frustración y después en obsesión: quiere mejorar, recuperar la distancia, demostrarse algo a sí misma antes incluso que a su misteriosa rival. Sin embargo, el encuentro entre las dos cambia rápidamente de perspectiva. De competidoras pasan a ser amigas y después compañeras creativas, aspirantes a mangakas capaces de complementarse a la perfección: una concentrada en los personajes y la otra en los fondos y los escenarios.
El material de partida es el célebre manga publicado por Fujimoto en 2021, ya transformado en 2024 en la aclamada película de animación dirigida por Kiyotaka Oshiyama. Kore’eda no realiza tanto el remake de ese anime como una nueva interpretación del mismo texto, dilatando sus tiempos y espacios y acompañando a las protagonistas durante varios años de sus vidas. Y basta esta premisa para entender hasta qué punto Look Back es, casi sorprendentemente, material perfecto para el director de Nobody Knows, Father and Son, Un asunto de familia y Monster. Porque detrás de lápices, viñetas y fechas de entrega editoriales hay, ante todo, una historia de personas que se salvan a través de los vínculos que consiguen construir.
Es el aspecto más poderoso de Look Back. Kore’eda cuenta el manga no como un pasatiempo infantil, sino como un lenguaje capaz de contener prácticamente todo. En el espacio de una viñeta se acumulan sentimientos, deseos, frustraciones, sueños y miedos; una mirada al mundo tan precisa como una línea trazada con regla y, sin embargo, lo suficientemente flexible como para deformar la realidad cuando se vuelve demasiado dolorosa de aceptar. Para Kyomoto, el dibujo es inicialmente un refugio que coincide con su propio aislamiento. Fujino, al entrar en su vida, transforma ese refugio en una puerta: gracias a su amistad, el mundo exterior deja progresivamente de ser únicamente algo que temer.
Pero son sobre todo las historias, en Look Back, las que hacen aquello que en la realidad no es posible. Cuando la película alcanza su devastador punto de inflexión, la imaginación se convierte en el lugar al que regresar, corregir un gesto, cambiar una decisión, construir una línea temporal diferente. No para borrar realmente el dolor, naturalmente, sino para hacerlo al menos pensable. El manga se convierte así en una forma de resistencia a la realidad: permite imaginar el mundo no solo tal y como es, sino tal y como podría haber sido.
Es una idea profundamente cercana al cine de Kore’eda. Desde After Life, el director japonés ha cuestionado continuamente la relación entre memoria y presente, mostrando hasta qué punto recordar significa inevitablemente reconstruir. Sus familias suelen estar incompletas, ser improvisadas o estar rotas; sus personajes aprenden que los vínculos más importantes no coinciden necesariamente con los biológicos y que una ausencia puede seguir modificando una vida mucho tiempo después de haberse producido.
