El Imperio puede haber caído, pero los señores de la guerra imperial aún acechan por toda la galaxia, y la naciente Nueva República debe proteger todo aquello por lo que luchó la Alianza Rebelde. Junto al mandaloriano Djarin —interpretado una vez más por Pedro Pascal— está el omnipresente Grogu, el Bebé Yoda poseedor de la Fuerza, que se convirtió en su aprendiz.
The Mandalorian and Grogu, dirigida por Jon Favreau y coescrita junto a Dave Filoni, se erige como una secuela oficial de The Mandalorian y como el tercer spin-off cinematográfico de la saga original tras Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) y Solo: Una historia de Star Wars (2018).
¿Cómo fue dirigir otra película de Star Wars?
Han pasado siete años desde el estreno de la última película de Star Wars y hay gente que ha crecido ya amando la saga sin haberla visto nunca en el cine, porque eran demasiado jóvenes. Quería que estos niños sintieran las mismas emociones que yo sentí la primera vez que vi Star Wars en el cine, en la oscuridad.
Star Wars, como fenómeno cinematográfico, jamás morirá; seguirá existiendo mientras haya nuevas generaciones de fans. Es una saga con un enorme impacto generacional, y tengo la suerte de formar parte de esta aventura, de haber trabajado con gente como George Lucas e incluso con Martin Scorsese, que tiene un pequeño papel en esta nueva película. Con la excusa de dirigirle, le obligué a contarme anécdotas increíbles.
¿Qué puedes contarnos sobre la trama de esta nueva película?
En la tercera temporada de The Mandalorian, el Mandaloriano adoptó a Grogu y se fue a vivir a Nevarro, donde comenzó a trabajar como cazarrecompensas al servicio de la Nueva República. Mientras tanto, Bo-Katan y los demás empezaron a reconstruir Mandalore.
Podemos decir, por lo tanto, que con esa tercera temporada se concluyó toda una serie de tramas que se habían desarrollado desde la primera temporada, incluyendo El libro de Boba Fett. Ahora vemos que los personajes del Mandaloriano y Grogu han evolucionado: el Mandaloriano adquiere un sentido de la responsabilidad al convertirse en una especie de padre y, por consiguiente, debe cuidar de este joven aprendiz.
Mientras tanto, Grogu, tras ser aceptado como aprendiz, está aprendiendo las costumbres de los mandalorianos. Y no olvidemos que también estudió con Luke Skywalker, de quien recibió entrenamiento y aprendió a usar la Fuerza.
En la película, padre e hijo se aventuran en este nuevo mundo comenzando desde cero, a pesar del creciente poderío imperial que se vislumbra en el horizonte. Esto se insinúa y se relaciona con la segunda temporada de Ahsoka, con la participación de Thrawn y otras tramas más amplias.
The Mandalorian and Grogu narra la historia de estos dos personajes y el desarrollo de su relación. Grogu comienza a asumir más responsabilidades y juntos se enfrentan a amenazas sin precedentes. De esta manera, también podremos viajar a nuevos planetas.
Tenemos dos nuevas incorporaciones: Sigourney Weaver como la Coronel Ward y Jeremy Allen White como Rotta el Hutt adulto, hijo de Jabba el Hutt. ¿Cómo los eligieron?
En el caso de Sigourney, dado que estamos contando una historia para la gran pantalla, necesitábamos a alguien con una presencia tan fuerte como la suya, sobre todo porque, en comparación con la serie de televisión, teníamos menos tiempo para presentar a los nuevos personajes.
Sigourney es un icono y trabajar con ella enriquece el proceso creativo tanto para mí como para el público. Tan pronto como entra en escena, no hay necesidad de contar toda su historia de origen: entendemos inmediatamente que luchó por la Alianza Rebelde. Sabemos que fue Ripley en Alien, tenemos Héroes fuera de órbita e incluso Avatar. Incluso podemos asumir que tenía la misma edad que Leia, Han y Luke.
Intentará con todas sus fuerzas hacer que las cosas funcionen en un momento en que todo comienza a desmoronarse para la Nueva República.
En cuanto a Jeremy Allen White, cuando los fans escucharon su nombre por primera vez, pensaron que era una broma. Pero para mí, elegirlo para este papel es una oportunidad para dar más profundidad a los personajes de Star Wars, porque en última instancia esta es una saga que se basa en las relaciones entre los diversos personajes, en el elemento humano, la familia, el corazón y las luchas morales y éticas que enfrentan.
A lo largo de mi carrera, siempre ha sido importante trabajar con los mejores actores, incluso dándoles papeles más pequeños, como Martin Scorsese. A través de su voz y su interpretación, me aseguro de tener la base para crear algo que no sea solo un espectáculo visual para la gran pantalla, sino que también transmita emociones profundas.
Muchos de los nuevos personajes no son humanos. ¿Fue una decisión deliberada?
Sí. Cuando vi La guerra de las galaxias por primera vez, lo que inmediatamente me impactó fueron las siluetas, los colores y los personajes icónicos: R2-D2, C-3PO y Darth Vader.
Star Wars es una de las pocas franquicias en las que solo necesitas alinear las siluetas para reconocer a cada personaje. George entendía los colores, las formas y la importancia de los detalles. También entendía cómo crear un mundo que se sintiera vivo.
En la serie tenía limitaciones, tanto en términos de presupuesto como de tiempo, y debía trabajar dentro de ciertos parámetros. Aquí, sin embargo, eliminamos todas esas restricciones y pudimos dejar que nuestra imaginación dictara lo que queríamos llevar a la pantalla.
Queríamos personajes animados, personajes generados por computadora, marionetas, personajes de stop-motion y animatrónicos. Era esencial tener la variedad visual que tenían las películas originales de Lucas.
Nos tomamos la exploración de este mundo muy en serio, como si fuera real. Queríamos darle todo el respeto que habría recibido una película dramática, porque para los fans de Star Wars todo es real. Y eso es precisamente lo que siempre ha sido Star Wars: un mundo familiar, pero a la vez sorprendente.
En cuanto al estilo visual, ¿qué enfoque elegiste?
En parte, se trataba de recrear una estética que los fans ya conocían o que tal vez solo habían visto en películas animadas, cómics o juguetes. En algunos casos, eran objetos que solo existían como juguetes y nunca habían sido reales.
La estética siempre ha sido un elemento fundamental de la saga, comenzando con la histórica colaboración con Industrial Light & Magic, que supervisa y crea todo el trabajo visual digital, con Doug Chiang a cargo de los gráficos y leyendas como Phil Tippett, quien se unió para ayudar a diseñar escenarios, personajes y criaturas de stop-motion.
También contamos con John Goodson, encargado de construir modelos y miniaturas. Todo fue un esfuerzo de equipo para lograr un nivel de perfección vanguardista al servicio de una gran aventura de ciencia ficción y fantasía con sabor pulp.
El estilo visual estuvo influenciado por la narrativa de George, su formación en cine y antropología, y su comprensión del mito, el viaje del héroe y la mitología que sustenta este universo.
Desde Obi-Wan Kenobi y Luke hasta Din Djarin y Grogu. ¿Es este otro viaje centrado en la relación de una pareja?
Por supuesto. En cuanto a los Jedi, vemos la relación entre Obi-Wan y Anakin como padawans, o entre Obi-Wan y Luke, y luego entre Ahsoka y Anakin. Esa relación siempre ha existido.
Pero en el bando mandaloriano también tienen aprendices. Así que aquí tenemos a este personaje que vive en ambos mundos. Es un Jedi y un mandaloriano, está creciendo, y su padre tiene que llevarlo consigo en diversas aventuras.
Esto supone un gran cambio en la dinámica, porque no solo salva al chico, sino que lo guía en la batalla y le enseña los caminos. Tiene que prepararlo para que sea autosuficiente y, como padre, eso es algo con lo que me identifico profundamente.
A medida que uno envejece y ve crecer a sus hijos, se da cuenta de que esta es la obra de su vida. Por eso me encanta la historia de The Mandalorian. El héroe es un padre, un padre por elección y también uno de los mejores. De los pocos buenos padres en Star Wars.
¿Qué pasará después de esta película?
Hemos sentado las bases para integrarnos en el universo más amplio de Star Wars. Nosotros también somos una pieza que encaja y lo abarca todo.
Tenemos muchas otras películas y proyectos en marcha y queremos asegurarnos de ser coherentes con el pasado y con el futuro.
En Star Wars hay un hermoso periodo de 25 años que nadie está explorando actualmente: desde la caída del Imperio hasta antes del resurgimiento de las fuerzas oscuras. Para mí, como director, ese es el periodo más interesante para explorar.
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