Michelle Jenner se enfrenta a uno de sus personajes más exigentes en El nido, pero también se deja llevar por su pasión cinéfila para compartir las diez películas que más la han marcado. Del cine de Tim Burton al terror de Amenábar, la actriz repasa algunos de sus títulos imprescindibles y explica qué los hace tan especiales para ella.
“Al terminar había gente del equipo emocionada, llorando y aplaudiendo”, recuerda Michelle Jenner sobre el rodaje de una de las secuencias clave de El nido, la película de Hugo Stuven que acaba de protagonizar (estreno en cines 24 de julio). Una escena de ocho minutos (que no desvelaremos, para evitar spoilers), rodada en una única toma, en la que la actriz atraviesa distintas capas emocionales (del miedo a la ira, de la tristeza a la angustia) dentro de un rodaje que, en sus palabras, supuso un desgaste “emocional y físico bastante fuerte”.
En la película, tercer largo de ficción del director de Anomalous (2016) y Solo (2018), Jenner interpreta a Marta, una mujer que vive encerrada en una casa en mitad de la nada junto a su madre y su hijo, obsesionada con proteger a ambos del amenazante mundo exterior. Hasta que un día la llegada de un extraño destruye su pretendido equilibrio. “Marta es un personaje muy complejo, con muchos matices; una figura ambigua que obliga al espectador a cambiar constantemente de posición moral. A ratos es muy dura y a ratos tremendamente vulnerable. Para prepararlo, investigué mucho acerca de personas reales que habían pasado por situaciones similares”, explica la actriz, que ya trabajó bajo las órdenes de Stuven en la miniserie de 2025 Dime tu nombre.
“Fue precisamente durante aquel rodaje cuando Hugo me habló de esta historia. Me hizo un resumen y pensé: ‘Guau, qué pinta tiene esto’”. Preparando el proyecto, Jenner tuvo muy presentes El bosque (2004) y Take Shelter (2011), dos filmes que exploran el miedo como fuerza psicológica y social y la construcción de la paranoia en espacios cerrados. “Porque no hace falta salir de una casa para que pasen muchísimas cosas”, opina.
Con motivo de su último trabajo, hablamos con la actriz sobre sus 10 películas favoritas. Aunque nos advierte: “No os imagináis cuánto me ha costado elegirlas… ¡He tenido que dejar fuera muchísimas!”.
BIG FISH (TIM BURTON, 2003)
“Es una de mis películas favoritas. Tim Burton siempre dota a sus películas de una magia especial. La historia de amor entre los personajes deja huella, pero sobre todo la relación entre el padre y el hijo es lo que más me marcó. Cómo el hijo entra en el juego y la manera de ver la vida de su padre para otorgarle el mejor final posible es el mayor acto de amor”.
COCOON (RON HOWARD, 1985)
“Me encanta la vida que sucede en esa residencia y cómo la película trata a los ancianos como gente con ganas de vivir, y no como un estorbo. La aventura y la trascendencia de qué hay más allá de la muerte. Los puntos de comedia tan bien integrados junto con escenas emocionales se complementan perfectamente”.
NOCHES EN LA CIUDAD (BOB FOSSE, 1969)
“Fue una de las películas que me hizo enamorarme de los musicales y seguir disfrutando de la magnífica Shirley MacLaine después de haberla descubierto en El apartamento (la cual también me encanta). Esas increíbles coreografías de Bob Fosse fueron revolucionarias e inspiraron a muchos de los que vinieron después”.
LOS OTROS (ALEJANDRO AMENÁBAR, 2001)
“El drama vital que supone saber que nunca volverás a ver la película de la misma manera que la primera vez que la viste y, al mismo tiempo, desear verla otra vez sabiendo ‘la verdad’. Increíble giro final. Maravillosamente dirigida por Amenábar, que tantas alegrías nos ha dado en nuestro cine”
LA SEMILLA DEL DIABLO (ROMAN POLANSKI, 1968)
“Quién no recuerda esa imagen de Mia Farrow embarazada y con su pelo corto. Una historia aterradora que no busca el susto fácil, sino que te atrapa con su atmósfera. Me encanta cómo el miedo se construye poco a poco, con detalles, y cómo todo va creciendo conforme avanza la película”.
E.T., EL EXTRATERRESTRE (STEVEN SPIELBERG, 1982)
“Podría hacer esta sección solo con películas de Steven Spielberg, pero esta fue la película que me hizo empezar a amar el cine de ciencia-ficción (junto con Encuentros en la tercera fase). Ese ser extraño me hizo emocionarme y preguntarme si podía haber algo más allá, y es una película de la que sigo disfrutando cada vez que la veo”
MISERY (ROB REINER, 1990)
“Cómo el amor y admiración de una fan se acaba convirtiendo en una pesadilla, y todo condensado en una sola habitación sin necesidad de salir fuera. Brutal lo que hace Kathy Bates y cómo se va transformando según avanza la película. Cómo maneja esa inocencia e ilusión iniciales con la psicópata que aparece después. Merecidísimo Oscar para ella”.
EL PADRE (FLORIAN ZELLER, 2020)
“Es una película que duele y retuerce el alma. Contada de una manera brutal que me dejó sin palabras. La manera en la que te meten en la mente del personaje de Hopkins es bestial. Entender cómo esa persona percibe el mundo. Y lo que hace Anthony es para enmarcar en el mausoleo de las mejores interpretaciones de la historia”.
SEÑALES (M. NIGHT SHYAMALAN, 2002)
“Shyamalan es el rey de la tensión sostenida. Te cuenta el fin del mundo desde una pequeña casa y con una familia rota. Te hace cuestionarte cómo reaccionarías tú en una situación así. Y nos ha dado uno de los mejores sustos/traumitas del cine con ese ser apareciendo tras el arbusto”.
LA VIDA ES BELLA (ROBERTO BENIGNI, 1997)
“Desgarradora, agridulce y emocionante. Contar una historia tan terrible desde la mirada de un niño y la manera que tiene su padre de hacer que todo parezca un juego hasta en el mismísimo infierno. Tuve la oportunidad de doblar a Giosué, el niño, y ya en la sala de doblaje era incapaz de sujetar las lágrimas”.
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