‘Blitz’, nueva película de Steve McQueen para Apple TV+, explora Londres bajo las bombas

Recibida con aplausos por crítica y público, Blitz, el nuevo film bélico del director británico Steve McQueen, inauguró el mes pasado el Festival de cine de Londres. La película no pone el foco en las trincheras y los soldados, sino en cómo la guerra afecta a la vida de las personas y las familias. La historia se cuenta desde la perspectiva de George, un niño de nueve años. Se estrena el 22 de noviembre en AppleTV+.

La Segunda Guerra Mundial es un tema ampliamente tratado en el cine, con innumerables películas que abordan los horrores de ese momento crucial de la historia moderna. El cineasta ha logrado ofrecer una perspectiva completamente fresca y profunda de la guerra, centrándose en los habitantes de Londres. Entre 1940 y 1941, la ciudad vivió uno de los periodos más oscuros de su historia reciente: una serie de bombardeos aéreos conocidos como el Blitz ejecutados por la Luftwaffe alemana.

Estos ataques devastadores dejaron una profunda huella en la ciudad y sus habitantes, consolidando una identidad colectiva basada en la resistencia y la resiliencia. Steve McQueen explora este turbulento momento de la Segunda Guerra Mundial a través de una perspectiva íntima y familiar.

 

Cineasta, fotógrafo y en ocasiones escultor, McQueen es conocido por su enfoque experimental y su capacidad para abordar temas profundos y complejos en sus películas. Sus trabajos le han valido numerosos premios, incluyendo un Oscar al Mejor Director por su película 12 Años de Esclavitud en 2013.

 

Como londinense, ha confesado sentirse siempre atraído por la historia del Blitz. La devastación de Londres durante este periodo ha sido un tema recurrente en su mente. De hecho, concibió la idea después de ver una fotografía de un niño birracial evacuado de Londres durante el Blitz. Sin haber pasado por cines en nuestro país, la película se estrena en exclusiva en Apple TV+ el próximo 22 de noviembre.

 

 

En el corazón de Blitz está George, un niño de nueve años interpretado por Elliott Heffernan. Su madre, Rita, lo envía al campo en un intento desesperado de protegerlo de los bombardeos. A través de los ojos de este niño, McQueen narra una historia de amor, sacrificio y supervivencia en medio del caos.

 

“Fue un momento aterrador que, en muchos sentidos, creó esa resistencia tan característica que aún permea nuestra psique nacional”, dice McQueen. La película no se centra únicamente en el drama de la guerra, sino en cómo la misma afecta a las relaciones familiares.

 

La relación entre George y Rita es el eje emocional de la película. Rita representa a las miles de mujeres que se enfrentaban a la angustia de la separación de sus hijos. Ronan logra transmitir la tensión entre su deber como madre y su papel en el esfuerzo bélico.

 

Uno de los puntos fuertes de Blitz es el rigor histórico con el que McQueen aborda la recreación del Londres devastado por las bombas. El trabajo de investigación para la película fue exhaustivo, respaldado por la colaboración del historiador Joshua Levine.

 

La película muestra episodios reales que a menudo son ignorados en las narrativas tradicionales sobre el Blitz. McQueen no evita mostrar el lado más oscuro de la naturaleza humana, recordándonos que también hubo desesperación y oportunismo.

 

En el centro de esta épica se encuentra Elliott Heffernan, un joven actor británico de 11 años. Elliott expresó su admiración por el proceso de rodaje y por cómo el director lo guió y apoyó durante la filmación. McQueen, por su parte, ha elogiado la naturalidad y la madurez de Heffernan en pantalla.

 

Aunque muchos de los actores con los que se encuentra George en su viaje de regreso a casa aparecen poco tiempo en pantalla, dejan una gran huella en la historia. McQueen destaca especialmente la presencia de personajes que reflejan la diversidad de Londres durante el Blitz.

 

 

Una diversidad que también se refleja en la historia del propio George, un niño birracial que, a lo largo de su viaje, descubre las diferentes formas en que la sociedad lo percibe. Este tema de identidad y autodescubrimiento es importante en la narrativa de la película.

 

Visualmente, Blitz destaca por su capacidad para recrear la atmósfera sofocante y peligrosa de Londres bajo los bombardeos. El director de fotografía Yorick Le Saux trabajó estrechamente con McQueen para lograr una estética que capturara tanto la destrucción como la belleza.

 

El diseño de producción de Adam Stockhausen y la dirección artística de Anna Pinnock también son piezas clave en la creación de esta atmósfera. Los decorados son recreados con una precisión impresionante, basándose en referencias fotográficas de la época.

 

La música también juega un papel fundamental, no solo como parte de la banda sonora. McQueen, en colaboración con Hans Zimmer, crea una partitura que captura tanto el terror como la esperanza que coexistían durante los bombardeos.

 

Más allá de la historia de George y su familia, Blitz es un tributo al espíritu de resistencia colectiva que caracterizó a los londinenses. Este sentido de comunidad es un tema recurrente en la película.

 

La película dejará huella en la historia del cine británico, y es comparable en escala y profundidad a Dunkerque. “Es una historia que no solo abarca la escala monumental y devastadora del Blitz, sino que también se centra en una familia que intenta navegar un entorno sobre el que tienen poco control.

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