Spider-Noir está disponible en Prime Video desde el 27 de mayo y trae de vuelta a Nicolas Cage a una de las versiones más singulares del universo de Spider-Man, esta vez en acción real y con una marcada estética de historia de detectives de los años 30. Quienes ya hayan visto la primera temporada probablemente habrán notado muchas referencias a los personajes, los diálogos y las decisiones narrativas. Sin embargo, para quienes prefieran una interpretación más directa, la serie incluye varios guiños para los fans de Marvel Entertainment, así como referencias a películas anteriores de Spider-Man y clásicos del cine que contribuyen a definir la atmósfera noir de la historia.
Advertencia: ¡Contiene spoilers de la primera temporada de Spider-Noir!
La referencia al multiverso y al Spider-Verse
Uno de los primeros guiños aparece al principio, cuando The Spider reflexiona sobre una pregunta que recibió años atrás: alguien le preguntó “¿en qué universo estamos?”. Es una frase que evoca directamente el lenguaje del multiverso, que se ha vuelto fundamental en las películas animadas del Spider-Verse y en las historias cinematográficas más recientes de Spider-Man. Lo interesante es que la serie no usa esa frase para conectar abiertamente con otras películas. En cambio, sirve para aclarar que esta versión de Spider-Noir vive en un universo aparte. Nicolas Cage ya había prestado su voz a Spider-Man Noir en las películas animadas del Spider-Verse, pero aquí el personaje es otra encarnación: no es el Peter Parker que vemos en la animación, sino Ben Reilly, un investigador privado con un pasado de superhéroe.
Spider-Man ya no es lo mismo: Ben quiere quitarse la máscara
Entre las referencias más notables al universo de Spider-Man se encuentra el momento en que Ben Reilly considera abandonar Nueva York y dejar atrás su vida de justiciero. Se trata de una alusión a la famosa imagen de Spider-Man No More, una de las situaciones más icónicas en la historia editorial del personaje. No es solo una referencia visual o narrativa. La idea de que Spider-Man quiera dejarlo siempre surge del mismo conflicto: el peso de la responsabilidad, el agotamiento y el deseo de una vida normal. En Spider-Noir, este tema se filtra a través de un protagonista mayor y más cínico, marcado por la pérdida, pero la esencia de la referencia sigue siendo la clásica.
El Daily Bugle y Robbie Robertson
Incluso en esta versión noir, el Daily Bugle sigue presente, uno de los lugares simbólicos de la mitología de Spider-Man. En la serie, Peter Parker y J. Jonah Jameson no son los protagonistas de la redacción, pero el periódico permanece vinculado al pasado de Robbie Robertson, interpretado por Lamorne Morris. Robbie es un personaje histórico de Marvel Entertainment y del universo de Spider-Man. Generalmente se le representa como una figura racional dentro del Daily Bugle, a menudo en contraste con los excesos de J. Jonah Jameson. La serie lo utiliza de forma diferente, pero la referencia es clara: su conexión con el periodismo, con la ciudad y con Spider-Man remite a la tradición clásica del personaje.
El lema del poder y la responsabilidad
Spider-Noir no pudo evitar el principio más famoso de Spider-Man: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. La serie lo evoca, pero lo hace dentro de un contexto más oscuro, marcado por la desilusión de Ben Reilly. Junto al lema clásico aparece una variación más amarga: “Sin poder, no hay responsabilidad”, que invierte el significado de la frase original. Describe el estado del protagonista, quien ha intentado escapar de su identidad heroica y vivir una vida alejada del papel de Spider-Man. Precisamente por eso funciona la referencia: contrasta la moral tradicional de Spider-Man con una versión más cínica y oscura del personaje.
Cat Hardy, Black Cat y la retirada de Gwen Stacy
Cat Hardy es una de las referencias más evidentes a Marvel Comics. El nombre combina Cat y Hardy, evocando a Felicia Hardy, alias Black Cat, una de las figuras más famosas del universo de Spider-Man. Su relación con Ben también conserva la misma ambigüedad típica del vínculo entre Spider-Man y Black Cat: atracción, complicidad, secretos y la imposibilidad de permanecer realmente del mismo lado. También hay una importante referencia cinematográfica. Cuando Cat se deja caer para poner a prueba a Ben, él la salva usando dos telarañas. Este detalle recuerda uno de los traumas más famosos de la historia de Spider-Man: la muerte de Gwen Stacy, también revisitada en The Amazing Spider-Man 2. En ese caso, intentar salvarla con una sola telaraña no es suficiente. Spider-Noir parece recordar ese precedente y corregirlo explícitamente.
Flint Marko y Sandman
Flint Marko es un nombre que los fans de Spider-Man conocen bien: es el hombre destinado a convertirse en Sandman. En la serie, Jack Huston lo interpreta y lo reinterpreta según los códigos del cine negro, con una transformación menos propia de los cómics y más trágica. La conexión más inmediata es Spider-Man 3, donde Sandman ya se presentaba como un villano dramático, forzado a una vida de crimen pero no desprovisto de humanidad. Spider-Noir sigue la misma línea: Flint Marko no es solo un monstruo de arena, sino un personaje marcado por experimentos y una condición que lo consume.
Tombstone y Silvermane, los gánsteres de Marvel reinventados
La serie también recupera dos nombres importantes del mundo criminal relacionado con Spider-Man: Tombstone y Silvermane. Lonnie Lincoln, interpretado por Abraham Popoola, es un guiño a Tombstone, aunque la versión de Spider-Noir es bastante diferente de la versión más conocida del cómic. Silvermane, interpretado por Brendan Gleeson, es otro caso de reinvención. En los cómics, el personaje es Silvio Manfredi, vinculado al crimen organizado y a menudo representado con un cuerpo robótico. En la serie, se convierte en Finbar Byrne, el jefe irlandés que lidera la Banda Silvermane. La referencia permanece en el nombre y la función narrativa: es uno de los rostros del poder criminal que domina la ciudad de Nueva York.
Megavatio en lugar de Electro
El villano eléctrico de esta temporada no es Electro, y esa es una decisión significativa. Spider-Noir presenta a Megawatt, un personaje mucho menos conocido de Marvel Comics que apareció por primera vez como un antagonista con poderes eléctricos. La serie juega así con una expectativa natural: cuando una historia de Spider-Man presenta un enemigo con electricidad, el primer nombre que viene a la mente es Electro. La elección de Megawatt hace que la referencia sea más interesante para los fans más perspicaces. Su pasado como aspirante a actor también se conserva como parte de la identidad del personaje.
Telarañas orgánicas y sangre de Spider-Man
Otro detalle importante se refiere a las telarañas de Ben Reilly. En Spider-Noir, son orgánicas, es decir, generadas por el propio cuerpo del protagonista. Esta elección recuerda inmediatamente al Peter Parker de Tobey Maguire en la trilogía de Sam Raimi, donde Spider-Man no construía lanzatelarañas mecánicos, sino que producía sus propias telarañas. La serie también retoma la idea de que la sangre de Spider-Man podría usarse como posible cura, un concepto ya visto en The Amazing Spider-Man 2. El paralelismo es evidente, aunque aquí se reinterpreta en una dirección distinta.
Referencias al cine de la década de 1930
No todos los guiños giran en torno a Marvel. Spider-Noir también construye su identidad a través de referencias al cine y la cultura popular de la década de 1930. Entre ellas se incluyen Frankenstein, protagonizada por Boris Karloff, King Kong, Ocean’s End y Sin novedad en el frente. Estos detalles ayudan a situar la historia dentro de una imaginería concreta: el cine negro, los monstruos clásicos, las salas antiguas y el Hollywood de antes de la guerra. Así es como Spider-Noir conecta el universo de Spider-Man con un lenguaje visual y narrativo distinto al de las películas de cómics contemporáneas.
