La animación infantil ha cambiado mucho en los últimos años. Si durante décadas las familias y personajes LGTBI apenas tenían presencia en las series y películas para niños, hoy existen producciones que incorporan la diversidad afectivo-sexual y familiar ofreciendo nuevos referentes a los más pequeños sin que ello deje de lado la aventura, el humor o la fantasía.

Cada vez son más las familias que buscan historias donde niños y niñas puedan verse reflejados o descubrir que existen muchas formas de querer y de formar una familia. Lejos de convertir la diversidad en una lección, estas series y películas la integran en sus tramas como una realidad más, ayudando a fomentar valores como el respeto, la empatía y la aceptación de las diferencias.

En esta selección reunimos algunas de las mejores series de animación en las que la representación LGTBI y la diversidad familiar forman parte de la historia de manera continuada, además de varias películas y momentos que marcaron un antes y un después en la animación infantil. Una guía para descubrir títulos que, además de entretener, contribuyen a construir un imaginario más inclusivo para las nuevas generaciones.

Dedé y Phillip

Creada por Mike Owens y Shadi Petosky —guionista, productora y una de las primeras mujeres trans en crear una serie de animación infantil para una gran plataforma—,Dedé y Phillip sigue las disparatadas aventuras de D.D. Danger, una niña intrépida, y su inseparable amigo Phillip, un enorme huevo antropomórfico que siempre intenta mantener los pies en la tierra. Con un humor surrealista y mucho ingenio, la serie celebra la amistad, la creatividad y la aceptación de las diferencias. Su representación de la diversidad es especialmente destacable porque está integrada en el mundo de la serie: aparecen personajes no binarios, como Milo, que utiliza los pronombres they/them, y familias con dos padres, además de un episodio ambientado en un desfile del Orgullo. Todo ello se presenta con absoluta naturalidad, sin convertir la diversidad en el conflicto de la historia, sino como una realidad cotidiana.

Está recomendada a partir de los 6 años y puede verse en Amazon Prime Video. 

Steven Universe

Sigue las aventuras de Steven, un niño que vive junto a las Gemas de Cristal, un grupo de heroínas alienígenas que protegen la Tierra mientras él descubre sus propios poderes y aprende a comprender el mundo que le rodea. A lo largo de la serie, la diversidad afectivo-sexual y de género forma parte de la historia de manera orgánica. La relación entre Ruby y Sapphire, dos de las protagonistas, constituye uno de los principales hilos emocionales de la serie y culmina con una boda que marcó un hito en la animación infantil estadounidense por mostrar el matrimonio entre dos personajes femeninos. Además, la serie propone una reflexión sobre la identidad, el amor, la expresión de género y la aceptación de las diferencias a través del universo de las Gemas, ofreciendo un mensaje inclusivo sin renunciar a la aventura, el humor y la emoción.

Por la complejidad creciente de su argumento y algunos de los temas que aborda, está recomendada a partir de los 7 u 8 años y puede verse en Max. 

The Bravest Knight

Basada en el libro infantil The Bravest Knight Who Ever Lived, de Daniel Errico, The Bravest Knight cuenta la historia de Cedric, un campesino que, gracias a su valentía y bondad, logra convertirse en caballero. Años después, ya casado con el príncipe Andrew y padre de una niña llamada Nia, comparte con ella las aventuras y enseñanzas que marcaron su vida. La serie destaca por situar en el centro de la historia a una familia formada por dos padres, algo todavía poco habitual en la animación dirigida al público infantil.

Lejos de presentar su estructura familiar como un conflicto o una excepción, la muestra con absoluta naturalidad, mientras transmite valores como la empatía, el respeto, la honestidad y el coraje. Esta representación cotidiana de una familia homoparental, integrada en un relato clásico de aventuras y fantasía, la convierte en una de las propuestas más interesantes para acercar la diversidad familiar a los más pequeños.

Está recomendada a partir de los 4 años. Puedes verla en Hulu. 

El punto muerto: Un parque paranormal

Creada por Hamish Steele y basada en su serie de novelas gráficas DeadEndia, Dead End: Paranormal Park combina comedia, aventuras y elementos de terror sobrenatural para contar la historia de Barney y Norma, dos adolescentes que comienzan a trabajar en un parque temático encantado donde deben enfrentarse a demonios, fantasmas y todo tipo de criaturas paranormales. La serie destaca por su representación diversa y natural de los personajes: Barney es un chico trans y gay cuya identidad forma parte de su historia sin definir por completo su personalidad; Norma es una adolescente autista y bisexual; además, aparecen otros personajes LGTBI, como Logan, el interés amoroso de Barney, el fantasma no binario Jules o una pareja de mujeres mayores. Lejos de convertir estas identidades en el único eje del relato, la serie las integra en una historia de amistad, crecimiento personal y aventuras, ofreciendo referentes poco habituales en la animación para público familiar.

Por sus elementos de suspense está recomendada a partir de los 9 o 10 años. Puede verse en Netflix.

Kipo y la era de las bestias mágicas

Basada en el webcómic Kipo, de Radford Sechrist, y desarrollada para televisión por Bill Wolkoff, Kipo and the Age of Wonderbeasts sigue a Kipo Oak, una niña que, tras verse obligada a abandonar el refugio subterráneo donde ha vivido siempre, emprende un viaje por un mundo posapocalíptico habitado por animales mutantes inteligentes. En compañía de un grupo de nuevos amigos, Kipo aprenderá a resolver los conflictos a través de la empatía y la cooperación, en lugar de la violencia. La serie destaca por integrar la diversidad afectivo-sexual con total naturalidad: Benson, uno de los protagonistas, es abiertamente gay y desarrolla una historia romántica con otro chico, Troy, a lo largo de la serie.

Su salida del armario, tratada con sencillez y sin dramatismo, fue ampliamente elogiada por la crítica como un ejemplo de representación positiva e inclusiva en la animación infantil. Gracias a su combinación de aventura, humor y mensajes sobre la aceptación, Kipo and the Age of Wonderbeasts se ha convertido en una de las producciones de animación infantil más destacadas por su representación inclusiva.

Está recomendada a partir de los 8 años. Puede verse en Netflix.

The Owl House

Creada por Dana Terrace, The Owl House sigue la historia de Luz Noceda, una adolescente imaginativa que, por accidente, accede a un mundo mágico donde decide formarse como bruja junto a la excéntrica Eda y el pequeño King. A lo largo de la serie, Luz entabla una relación sentimental con Amity Blight, convirtiéndose en la primera protagonista abiertamente bisexual de una serie de animación de Disney. La importancia de esta representación radica no solo en que la bisexualidad se muestra de forma explícita, sino en que se integra con absoluta naturalidad en la historia, alejándose de estereotipos y ofreciendo un referente positivo para un colectivo que tradicionalmente ha tenido muy poca visibilidad en la animación infantil. La serie también incorpora a Raine Whispers, un personaje no binario con un papel relevante en la trama, y presenta la diversidad afectivo-sexual y de género como una realidad cotidiana dentro de su universo fantástico. Gracias a su combinación de humor, aventuras y desarrollo emocional, The Owl House se ha convertido en una de las producciones más influyentes de los últimos años en materia de representación LGTBI en la animación familiar.

Está recomendada a partir de los 9 o 10 años. Puede verse en Disney+.

¿Prefieres las pelis?

Nimona (2023)
Basada en el premiado cómic de ND Stevenson, Nimona combina fantasía, humor y aventura para contar una historia sobre la identidad, la aceptación y el valor de ser uno mismo. La película sitúa además en el centro de la trama la relación entre dos caballeros, Ballister y Ambrosius, convirtiéndose en una de las producciones de animación familiar con representación LGTBI más destacadas de los últimos años. Edad recomendada: a partir de 8 años.

Lightyear (2022)
Este spin-off del universo Toy Story incluye una familia formada por dos mujeres que aparece de manera natural a lo largo de la historia. Aunque su papel es secundario, la película supuso un hito al incorporar el primer beso entre dos mujeres en una producción de Pixar estrenada en cines. Edad recomendada: a partir de 6 años.

Los Mitchell contra las máquinas (2021)
Esta divertida aventura de ciencia ficción sigue a una peculiar familia que debe salvar al mundo de una rebelión de robots. Su protagonista, Katie Mitchell, es un personaje queer cuya orientación se confirma al final de la película, ofreciendo una representación sutil pero significativa en una historia centrada en la familia, el humor y la aceptación. Edad recomendada: a partir de 7 años

Tres hitos clave de la diversidad en la animación infantil que merece la pena revisitar

Arthur (2019). La veterana serie educativa emitió el episodio Mr. Ratburn and the Special Someone, en el que el profesor Ratburn se casa con otro hombre. La escena fue ampliamente comentada por tratarse de una de las primeras bodas entre personas del mismo sexo mostradas en una serie infantil de gran difusión.

Blue’s Clues & You! (2021). La serie dedicó un episodio al desfile del Orgullo en el que aparecen familias homoparentales, personas bisexuales, trans y no binarias representadas mediante una canción pensada para el público infantil. Fue una de las representaciones más inclusivas vistas hasta entonces en una producción dirigida a los más pequeños.

Peppa Pig (2022). En un breve diálogo del episodio Familias, una de las compañeras de Peppa explica que vive con sus dos mamás. Aunque la escena dura apenas unos segundos, tuvo una enorme repercusión por tratarse de una de las series preescolares más vistas del mundo.

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