Tatiana Maslany, protagonista de 'Satisfacción garantizada': “La serie muestra la forma en que vemos la sexualidad y el deseo de las mujeres, especialmente cuando son madres”

¿Seré buena madre? Es la pregunta que se hace constantemente la protagonista de Satisfacción garantizada, comedia negra de acción con Tatiana Maslany y Jake Johnson como protagonistas. Hablamos con la actriz.

Paula (Tatiana Maslany) es una madre recién divorciada, luchando por la custodia con su ex (Jake Johnson), que se ha vuelto a casa con Mallory (Jessy Hodges), intentando conseguir un ascenso en el trabajo y ser ejemplar en el colegio. En esa lucha, buscando conexión y placer, entra en un sitio de encuentros sexuales online y, a partir de ahí, se desencadena una serie de catastróficos desastres que la convierten casi en una heroína de acción inesperada. Creada por David Rosen (Sin pantalones), dirigida y producida por David Gordon Green (Superfumados), Satisfacción garantizada es una bomba de relojería, puro entretenimiento con mensajes relevantes, como nos cuenta su protagonista, la actriz canadiense conocida por Orphan Black.

Aunque la serie sea una comedia negra o incluso un thriller de acción con toques de humor, aborda temas serios como el trato que reciben las madres solteras en esta sociedad, la presión que sienten por ser perfectas y cumplir con todo.

Sí, eso fue lo que me interesó más: Paula tiene que demostrar su valía constantemente en cada aspecto de su vida, en el trabajo, con su ex, con su hija. Siempre están presentes las preguntas: ¿es lo suficientemente buena para ser madre? ¿Es una buena madre? Y el hecho de que su búsqueda del deseo, su afán por recuperar algo que le pertenece, donde siente conexión, termine siendo lo que la castiga, me pareció muy interesante.

El deseo femenino es más castigado.

Sí, la serie muestra ese doble rasero: la vida sexual de su ex no se juzga, pero la suya, sí. Y la forma en que vemos la sexualidad y el deseo de las mujeres, especialmente cuando son madres, cómo les reprimimos esa parte, como si no fuera aceptable, y casi como un juicio sobre su persona, sobre quiénes son… Hay mucho que analizar en la serie.

David Rosen menciona a Hitchcock como referente por la intriga, pero el juego de tonos lleva a pensar en muchas más, ¿con qué otras referencias trabajasteis?

Yo sentía que siempre estaba tratando de descifrar cuál era la referencia. Pero me parece algo muy propio, porque nunca se encasilla en un solo género; en un momento podía ser gracioso, podía ser brutal, íntimo… Y eso estaba muy presente en el guion y en la dinámica del reparto, siempre estábamos explorando, exigiéndonos mutuamente. El humor surge porque la situación es extraña, o la reacción de una persona es rara, o Paula se mete en algo que no debería, o porque lo usa como mecanismo de defensa. La capacidad para sobrevivir viene de que puede reírse de sí misma o ser autocrítica.

A pesar del caos que puede llegar a ser, ¿hay algo que te quedes de ella?

Creo que ese discurso que da al final, cuando habla del doble rasero, me parece un acto de gran valentía, especialmente cuando se juega tanto, cuando tiene tanto que perder. Ese nivel de valentía y de asumir sus decisiones creo que también es una cualidad realmente admirable de ella.