Con el papel de una mujer dispuesta a cuestionar los valores de la burguesía a la que pertenece para explorar los límites de su propia sexualidad, la actriz australiana ganó la Coppa Volpi como Mejor interpretación femenina en el Festival de Venecia. Ahora que Babygirl se estrena en los cines la entrevistamos para saber cómo afrontó este reto.
Por Elisa Leonelli
Nicole Kidman nunca ha tenido miedo de abordar personajes sexualmente provocativos: basta pensar en las traiciones (reales o imaginarias) de Eyes Wide Shut, la atracción por lo diferente en Retrato de una obsesión o sus obsesiones compulsivas al límite en Birth.
Hasta ahora, sin embargo, estas exploraciones del deseo femenino y las fantasías sexuales habían sido transmitidas por una mirada masculina. Con Babygirl, sin embargo, se ha adentrado en los meandros de la sexualidad contando con la complicidad y la sensibilidad de una mujer, la directora y actriz holandesa Halina Reijn. De hecho, Reijn no es ajena a estos temas: en el slasher adolescente Bodies Bodies (2022) hurgaba en la fluidez de género de un grupo de adolescentes, mientras que en Instinct – Dangerous Desire (2019), su debut, una psicóloga se dejaba seducir por un paciente acusado de crímenes carnales.
En Babygirl, Kidman se convierte en Romy, ejecutiva de éxito y mujer poderosa en una empresa, felizmente casada con un director de teatro (convencido de que la conoce y la satisface tanto en la cama como en la vida cotidiana, Antonio Banderas) y madre de dos hijas adolescentes. La aparente estabilidad de su vida da un vuelco con la llegada a su lugar de trabajo de un nuevo aprendiz (Harris Dickinson) que despierta en ella impulsos que durante demasiado tiempo habían permanecido encerrados en un rincón oculto de su inconsciente, reprimidos por la culpa inducida por una moral bienintencionada.
El despertar de las fantasías eróticas de Romy, estimulado por la persistencia de Harris, que percibe en la mujer, acostumbrada a mandar por su papel en la jerarquía de poder del mundo laboral, un deseo oculto de ser sumisa, acerca a Babygirl en algunos aspectos a la trilogía de 50 sombras de Grey.
Con una gran diferencia: mientras que en aquellas películas la relación sadomasoquista se consumaba dentro de un escenario clásico de cuento de hadas con una princesa virgen e ingenua (Anastasia) sucumbiendo a los encantos del apuesto y experimentado príncipe azul (Christian), la película de Reijn ahonda en la psicología de los sexos con mayor profundidad y madurez, y al transmitir un mensaje femenino pronunciado por dos mujeres (Kidman y la directora) añade un toque de necesaria ambigüedad que hace reflexionar al espectador sobre la importancia del respeto entre las partes y de un cambio de mentalidad por parte de las generaciones mayores. El sexo es juego, el sexo es vida, independientemente de cómo se manifieste y de quién o cuántos sean los participantes. Y fue gracias al papel de Romy que la actriz australiana ganó la Coppa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia.
¿Qué fue lo que más le atrajo de este proyecto?
Me interesaba trabajar con Halina en una película con un título tan seductor, escrita por una mujer europea, inspirada en los thrillers eróticos de los años 90, pero interpretada desde un punto de vista femenino, de una forma diferente y totalmente original .Era un campo en el que nunca me había adentrado, una exploración de la sexualidad y los deseos secretos de una mujer, para descubrirse a sí misma, para entender quién es realmente. Era una situación
insólita, porque es cierto que he hecho muchas películas, pero nunca una como esta. Sólo la habría hecho con una mujer como directora».
¿Podrías explicarnos el dilema al que se enfrenta tu personaje?
Quería retratar a una mujer de éxito que ha conseguido prácticamente todo lo que quería. Ha hecho carrera en su trabajo, vive en un bonito piso en Nueva York, tiene marido, hijos, y sin embargo sufre una crisis existencial, se siente inquieta, una condición con la que muchos pueden identificarse. De repente, este joven, que podría ser un ángel o un demonio, entra en su vida. Él encarna ciertas cualidades inquietantes que despiertan en ella tendencias preexistentes pero largo tiempo dormidas. A partir de ese momento, ella es presa de un vaivén de preguntas: ¿quién soy? ¿qué quiero? ¿qué me excita? ¿realmente quiero sabotearme? La vemos a merced de este estado psicológico lleno de contradicciones, hasta el punto de sentirse arrastrada hacia su completa autodestrucción.
¿Cómo explicas que, tras la disputa entre los dos hombres (el joven amante y su marido), la pareja casada durante tantos años consiguiera sanar el conflicto y encontrar un nuevo tipo de relación?
Cuando confieso mi malestar interior a mi marido y trato de explicarle sentimientos que ni siquiera yo puedo entender, le digo que he intentado ser como él quiere que sea, pero que ya no puedo hacerlo. Después de casi perderlo todo, y de permitir que un chico más joven tenga el poder de quitarme todo lo que poseo, vuelvo a mi relación con mi marido y descubro una nueva forma de coexistir con él. Estas dos personas han cambiado, pero eligen reencontrarse con una enorme dosis de amor incondicional, que al final les ayuda a superar sus dificultades. ¡Quién sabe dónde acabarán! Todos tenemos varias facetas en nuestra psique sobre quiénes somos y nuestros cuerpos, lo que queremos y lo que necesitamos. Al final de la película, esta conclusión de esperanza se convierte en una metáfora de tantas otras cosas.
¿Te sentías cómoda en las escenas de sexo, tanto con el joven Harris Dickinson como con Antonio Banderas?
Con Harris enseguida tuve muy buena relación. En cuanto nos conocimos, me sentí increíblemente cómoda, porque es todo un caballero. En comparación con Antonio, los dos hemos adquirido mucha experiencia a lo largo de los años, sobre todo en películas que tratan de la sexualidad. Lo nuevo era que nunca lo había hecho dirigida por una mujer. Así que me sentí completamente segura. Halina entendía a los personajes, ya que también los había escrito, sabía lo que intentaba comunicar y podía cambiar las escenas y reescribirlas en consecuencia. Siempre estaba entre nosotros, y las motivaciones que queríamos expresar estaban muy claras. Al mismo tiempo, como también es actriz, sabe lo que hace falta para crear una emoción y captarla con la cámara.
¿Cómo se desarrolló el trabajo en el plató?
Desde el principio, todo el proyecto sufrió una metamorfosis. Cuanto más hablábamos de él, más lo cambiábamos, dándole una forma diferente. Con Halina nos sentamos a hablar de nuestras fantasías sexuales, de los deseos que nos avergonzaba sentir y de los que nunca habíamos hablado con nadie más. Queríamos explorar la sexualidad en profundidad y con autenticidad, hacer nuevos descubrimientos y divertirnos. Está claro que hablar de orgasmos con una mujer es diferente a hacerlo con un hombre, ya que entre mujeres hay cierta intimidad y comprensión, y pudimos explorar los juegos de poder entre los dos sexos y nuestra liberación hacia el placer. Fue maravilloso trabajar con una guionista-directora. No paró de retocar el guion a lo largo de la producción, que se hizo de forma orgánica y muy rápida, como un tren de mercancías en marcha, porque no había tiempo que perder. Fue una ventaja para nosotros, los actores, porque no podíamos pensar demasiado. Reaccionábamos visceralmente, estábamos agotados, en un estado de adrenalina y euforia que nos ayudó mucho.
¿No te cohíbes ante ciertas escenas?
Algunas localizaciones, como el dormitorio y las habitaciones de hotel, eran muy confinadas y seguras, era como estar dentro del útero materno. Halina ponía música, por ejemplo la canción Father Figure de George Michael, para suavizar el ambiente y crear un entorno cómodo. Era un espacio sagrado donde podíamos contarle al otro actor si había situaciones que nos incomodaban y hablar de ellas abiertamente. Todos los días ensayábamos en el plató, y teníamos un director de fotografía que colocaba las luces y filmaba de forma que pudiéramos seguir y captar sin cortes todo lo que hacíamos, y que cambiaba a medida que descubríamos otras posturas. Esto fue genial porque, durante estas escenas de sexo íntimo, la cámara estaba justo a nuestro lado, pero no nos dábamos cuenta. Como habíamos construido una relación muy comprensiva, podíamos existir dentro de los personajes, sin darnos cuenta de lo que estábamos rodando.
¿Cuál fue tu reacción cuando viste la película por primera vez?
Cuando vi la película en la gran pantalla en Venecia me asusté mucho, porque podría no haber funcionado. Estaba sentada con Harris, Antonio, Halina y Sophie y todos estábamos aterrorizados. Pero fue un gran momento, porque la reacción del público fue tangible tanto durante como después de la proyección. Entendieron la película y no se inmutaron, la abrazaron. Ciertamente se sintieron incómodos durante ciertas escenas, que pretendían ser perturbadoras, pero también hacer reír. Estaban hipnotizados y a veces excitados. En una carrera tan larga como la mía es raro encontrar la oportunidad de seguir explorando nuevos territorios como ser humano en el viaje de la vida. Así que estaba dispuesta a dejar atrás todos los reparos y saltar al precipicio con gente en la que confiaba. Fue vergonzoso, pero también liberador. Por eso considero Babygirl un hito. Espero que la gente la vea en la gran pantalla con otras personas a su alrededor.
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