Estas son, para el equipo de Best Movie, las 15 mejores películas estrenadas en la primera mitad de 2025

Sirat, de Oliver Laxe

«Sirat te remueve por dentro, te pone bien arriba con la apabullante música de Kangding Ray y te agarra del estómago y hace un nudo con él que no se puede deshacer la mitad de la película, te remueve en el polvo y cuesta sacar la cabeza del lugar oscuro al que te lleva, pero el horizonte de transformación acabará por aparecer.» (Irene Crespo)

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Los pecadores, de Ryan Coogler

«El poder emancipador de la música, esa suerte de “religión” no impuesta, se erige como elemento vertebrador de una película que arranca como un western para convertirse, llegado el ecuador de su metraje, en una película gore de vampiros, y que tiene en el Carpenter de El príncipe de las tinieblas y Asalto a la comisaría del distrito 13 y en el Tarantino de Django desencadenado y Los odiosos ocho sus referentes más claros.» (Pelayo Sánchez)

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Aún estoy aquí, de Walter Salles

«Una reivindicación de la imagen y del contar historias como forma de mantener viva nuestra memoria. Porque de eso va Aún estoy aquí, de recordar que el cine, el arte, es nuestra mejor arma para no olvidar e intentar no repetir.» (Irene Crespo)

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Flow, de Gints Zibalodis

«Un relato de supervivencia y descubrimiento sin diálogos; de comprensión, por tanto, universal; protagonizado por “auténticos” animales; sazonado con la épica y las hechuras narrativas propias de una novela de aventuras a la manera stevensoniana, con sus disputas, sus luchas de poder, sus tierras a la vista, sus enemistades y, sobre todo, sus fieles amistades.» (Pelayo Sánchez)

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The Brutalist, de Brady Corbet

«The Brutalist, el monumental proyecto que Brady Corbet ha llevado a la 81ª edición del Festival de Venecia en Competición, es una película de una ambición sin límites: un fresco histórico y artístico, rodado en 70 mm VistaVision, que combina la magniloquencia de los grandes frescos del cine clásico americano con una reflexión sobre las raíces europeas e incluso sionistas de los Estados Unidos de América, abordada de frente y con una conciencia desenfrenada y acrobática de sus medios cinematográficos.» (Davide Stanzione)

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Tardes de soledad, de Albert Serra

«Tardes de Soledad no es un documental narrativo, es un cine cuerpo a cuerpo, inmersivo, un asalto sensorial. Una experiencia cinematográfica perfecta e insoportable. No conocemos la vida del torero, no conocemos la vida del toro. No hay pasado, ni futuro, ni contexto. También es una representación drásticamente alternativa a lo que se puede ver en la televisión, en YouTube, incluso en las gradas de los ruedos. Esto hace el toro, esto es el toro. Esto hace el hombre, esto es el Hombre. La muerte en acción.» (Giorgio Viaro)

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Sorda, de Eva Libertad

«Muchas problemáticas que se suman y por las que Eva Libertad nos va conduciendo con cariño y la distancia suficiente. Es este un bello, emotivo y sensorial retrato de una maternidad que demanda una mejor comunicación entre todos.» (Irene Crespo)

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Queer, de Luca Guadagnino

«La película de Guadagnino es inmanente en todos los aspectos, pero también se abre a la naturaleza irreductible de lo que hace que los seres humanos sean criaturas eternamente descarriadas e insatisfechas, errantes y vagabundas, en la búsqueda insatisfactoria de alguna forma de sublimación.» (Davide Stanzione)

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Memorias de un caracol, de Adam Elliot

«El animador Adam Elliot relata en su nuevo trabajo otra desoladora y macabra historia de un personaje inadaptado que parece haber venido al mundo exclusivamente a sufrir. De igual forma que en los títulos mencionados, Elliot recurre a su habitual estética de lo grotesco para poner en imágenes, en clave tragicómica y desde una óptica profundamente pesimista, la tristeza infinita e invencible de quienes se saben «diferentes».» (Pelayo Sánchez)

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Muy lejos, de Gerard Oms

«Muy lejos es un plantarse frente al miedo y poder respirar cuando uno ya puede ser quien es. Y para lograrlo Sergio tiene que hacerlo en un entorno ajeno, difícil, en el que no entiende el idioma, ni conoce a nadie, pero depende y aprende de la solidaridad y generosidad de otra gente que está o ha estado en situaciones parecidas o peores.» (Irene Crespo)

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La buena letra, de Celia Rico

«La buena letra, de Celia Rico, habla del sacrificio silencioso y silenciado de estas mujeres que duele y duele tanto porque es la historia de muchas abuelas, madres, bisabuelas. Es la historia que hemos visto, oído. Y la interpretación en todos esos pequeños gestos de sus actores (en estado absoluto de gracia, destacando, por supuesto, a una inmensa Loreto Mauleón), del cine de miradas y sutileza de esta directora que se consagra aquí, es un conmovedor recuerdo y homenaje a todas ellas.» (Irene Crespo)

Los tortuga, de Belén Funes

«Funes quería ver cómo el duelo y la clase social podían relacionarse, unirse, la respuesta es que la clase también suma dolor al duelo, posibilidad de incomunicación y falta de tiempo para respetarlo cuando las preocupaciones delante de las personas que lo sufren tienen otros problemas, como conservar su casa y llevar comida a su mesa. Hay muchos temas, muchos más en el segundo filme de la directora en el que se sigue viendo una voz distinta y un compromiso político; y, además, cine especialmente en los tiempos y momentos en Jaén, ahí Los tortuga se crece y conmueve profundamente.» (Irene Crespo)

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La semilla de la higuera sagrada, de Mohammad Rasoulof

«En La semilla de la higuera sagrada las tiranteces sociales pronto comienzan a carcomer el espacio doméstico, y el “pequeño” drama íntimo (la microhistoria) termina deviniendo espejo a pequeña escala de la podredumbre sistémica (atención a la cita que introduce la película: en ella se condensa todo el sentido del relato).» (Pelayo Sánchez)

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Una quinta portuguesa, de Avelina Prat

«Avelina lo cuenta en un tempo pausado en el que da tiempo a ir descubriendo con Fernando esa paz. Y da pequeños saltos en el tiempo en los que introduce pequeños giros, casi misterios, que añaden una capa de entretenimiento y profundidad mágica a la reflexión sobre la solidaridad humana que Manolo Solo (en su papel más luminoso hasta ahora) y Maria de Medeiros interpretan con ternura y brillantez.» (Irene Crespo)

Misericordia, de Alain Giraudie

«En el centro del relato, como de costumbre en el cine de Guiraudie, la confluencia del eros y el thanatos en el pequeño microcosmos que representa una zona rural de la periferia francesa. Una película fascinante repleta de inagotables misterios.» (Pelayo Sánchez)

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